इस लेख में, हम सर्कस के इतिहास और विकास का पता लगाएंगे , इसमें शामिल विभिन्न विधाओं और प्रतिभाओं पर प्रकाश डालेंगे, साथ ही उन कलाकारों के कौशल और निपुणता पर जोर देंगे जिन्होंने इस आकर्षक दुनिया पर एक अमिट छाप छोड़ी है।
सर्कस क्या है
सर्कस क्या है , इस सवाल के जवाब में हम कह सकते हैं कि सर्कस एक जादुई और मनमोहक दुनिया है जो अद्भुत कलाबाजियों, दिलकश हंसी और गहन भावनाओं से भरी है। यह सदियों पुरानी परंपरा है जिसने दुनिया भर में हर उम्र और संस्कृति के दर्शकों को मंत्रमुग्ध और मनोरंजन किया है। विदूषकों की हरकतों और चुटकुलों से पैदा होने वाली हंसी से लेकर गुरुत्वाकर्षण के नियमों को चुनौती देने वाले रस्सियों पर चलने वाले कलाकारों और ट्रैपीज़ कलाकारों के आश्चर्य तक, सर्कस कला, कौशल और जुनून का अनूठा संगम पेश करता है।
कस्बों और शहरों का दौरा करने वाले यात्रा सर्कसों में अपनी साधारण शुरुआत से लेकर, हर कोने में खुशी और आश्चर्य लाने वाले, आज के बड़े और परिष्कृत अंतर्राष्ट्रीय प्रस्तुतियों तक, सर्कस लगातार विकसित हुआ है। इसमें अपने सार को खोए बिना समय और जनता की प्राथमिकताओं के अनुरूप नई प्रौद्योगिकियों, विशेष प्रभावों और अधिक जटिल कथाओं को शामिल किया गया है। सर्क डु सोलेइल जैसी बड़ी कंपनियों ने बड़े पैमाने के शो में थिएटर, संगीत और सर्कस कला को मिलाकर सर्कस की पारंपरिक अवधारणा में क्रांति ला दी है।
सर्कस एक अनूठी कला का रूप बन गया है जो कलाबाजी, बाजीगरी, विरूपण, संगीत, अभिनय और नृत्य जैसे विभिन्न विषयों को जोड़ता है। इसके अलावा, यह सांस्कृतिक विविधता का प्रतिबिंब रहा है, जिसमें दुनिया भर की विभिन्न परंपराओं और कलात्मक शैलियों के तत्व शामिल हैं। इन वर्षों में, सर्कस खुद को फिर से विकसित करने में सक्षम रहा है, इसने अपने जादू को जीवित रखा है और मनोरंजन के सबसे शुद्ध और सबसे सार्वभौमिक रूपों में से एक के रूप में अपनी विरासत को जारी रखा है। आश्चर्य और खुशी के साझा अनुभव में लोगों को एक साथ लाने की इसकी क्षमता, इसमें कोई संदेह नहीं है, इसकी स्थायी अपील का एक बुनियादी हिस्सा है।
सर्कस की उत्पत्ति
सर्कस की उत्पत्ति प्राचीन रोम में, लगभग छठी शताब्दी ईसा पूर्व में मानी जा सकती है, जब "लुडी सर्कसेंसेस" के नाम से जाने जाने वाले सार्वजनिक तमाशे आयोजित होने लगे थे। ये आयोजन बड़े-बड़े स्टेडियमों में होते थे जिन्हें "सर्कस" कहा जाता था, जिनमें सबसे प्रसिद्ध रोम का सर्कस मैक्सिमस था, जिसमें 250,000 तक दर्शक बैठ सकते थे। शुरुआत में, लुडी सर्कसेंसेस में रथ और घुड़दौड़ के साथ-साथ खेल प्रतियोगिताएं भी शामिल थीं।
समय के साथ, इन शो का विस्तार विभिन्न प्रकार के मनोरंजन जैसे कलाबाजी, विकृतिवाद और प्रशिक्षित पशु प्रदर्शन को शामिल करने के लिए किया गया। ग्लेडियेटर्स भी इन आयोजनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गए, जो ऐसे युद्ध पेश करते थे जो रोमन जनता के बीच बेहद लोकप्रिय थे।
रोमन सर्कस न केवल मनोरंजन का स्थान था, बल्कि सम्राटों और राजनीतिक हस्तियों के लिए लोगों के सामने अपनी शक्ति और उदारता प्रदर्शित करने का एक साधन भी था। उन्होंने इन शो को मुफ़्त में पेश किया, जिससे नागरिकों का समर्थन प्राप्त हुआ। इसके अलावा, उन्होंने जनसंख्या को विचलित रखने और सामाजिक अशांति से बचने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य किया।
रोमन साम्राज्य के पतन के साथ, सर्कस परंपरा में गिरावट आई, लेकिन इन शो से जुड़े कौशल और कलाएं सदियों तक जीवित रहीं।
इस प्रकार, आधुनिक सर्कस की जड़ें प्राचीन रोम में गहरी हैं, जहां इसकी नींव रखी गई थी जो बाद में एक वैश्विक और विविध तमाशे में विकसित हुआ।
सर्कस किस प्रकार की कला है?
सर्कस एक ऐसी कला है जो अनेक कलात्मक विधाओं को मिलाकर एक ऐसा शानदार प्रदर्शन प्रस्तुत करती है जो दर्शकों का मनोरंजन और उन्हें विस्मित कर देता है। इसमें असाधारण शारीरिक कौशल, जैसे कि कलाबाजी , बाजीगरी और संतुलन , का समावेश होता है , जहाँ कलाकार अपनी शक्ति, लचीलापन और समन्वय का प्रदर्शन करते हुए अद्भुत करतब दिखाते हैं।
शारीरिक करतबों के अलावा, सर्कस में हास्य और अभिनय के तत्व भी शामिल होते हैं , जैसे कि विदूषक , जो हास्य और हावभाव का उपयोग करके दर्शकों से जुड़ते हैं और उन्हें हंसाते हैं। संगीत और रंगमंच भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, माहौल बनाने और बिना शब्दों के कहानियां सुनाने में मदद करते हैं।
सर्कस प्रदर्शनों में, ट्रैपीज़ जैसे हवाई करतब देखना आम बात है , जहाँ कलाकार हवा में सुंदर और साहसी करतब दिखाते हैं, जिससे शो में रोमांच और नाटकीयता का संचार होता है। शरीर को मोड़ने और मायावी करतब दिखाने की कलाएँ भी इस अनुभव को समृद्ध बनाती हैं, जो कलाकारों की बहुमुखी प्रतिभा और रचनात्मकता को प्रदर्शित करती हैं।
सर्कस को एक बहुआयामी कला रूप माना जाता है क्योंकि यह कलात्मक अभिव्यक्ति के विविध रूपों को एक ही आयोजन में समाहित करता है। इसका मुख्य उद्देश्य एक ऐसा दृश्य और भावनात्मक अनुभव सृजित करना है जो सभी उम्र के लोगों को मंत्रमुग्ध कर दे, उन्हें वास्तविकता से मुक्ति दिलाए और मानवीय क्षमताओं का जश्न मनाए। यद्यपि इसमें परंपरागत रूप से पशु करतब भी शामिल होते थे, लेकिन कई आधुनिक सर्कसों ने पूरी तरह से मानवीय प्रतिभा और कलात्मक नवाचार पर ध्यान केंद्रित करना चुना है।
संक्षेप में, सर्कस कौशल, रचनात्मकता और कल्पना का उत्सव है, जो विभिन्न प्रदर्शन कलाओं के माध्यम से जनता से जुड़ने और सार्वभौमिक भावनाओं को प्रसारित करने का प्रबंधन करता है।
सर्कस का इतिहास
रोमन साम्राज्य के पतन के साथ, सर्कस परंपराओं में गिरावट आई, लेकिन संबंधित कौशल और कलाएं सदियों तक जीवित रहीं। मध्य युग में, टकसालों और उपद्रवियों ने अपने यात्रा प्रदर्शनों से सर्कस के सार को जीवित रखा, जिसमें बाजीगरी, कलाबाजी और पशु कृत्य शामिल थे। ये शो मेलों और बाजारों में आम थे, और यद्यपि उनमें रोमन सर्कस की भव्यता का अभाव था, फिर भी उन्होंने सार्वजनिक मनोरंजन की भावना को बनाए रखा।
आधुनिक सर्कस ने 18वीं शताब्दी में आकार लेना शुरू किया। 1768 में, फिलिप एस्टली , एक अंग्रेज घुड़सवार ने लंदन में पहले आधुनिक सर्कस की स्थापना की। एस्टली ने घुड़सवारी प्रदर्शनों को अन्य मनोरंजन कार्यक्रमों के साथ मिलाकर एक गोलाकार प्रारूप में प्रस्तुत किया, जिससे दर्शकों के लिए सब कुछ देखना आसान हो गया।
"सर्कस" शब्द की उत्पत्ति कहाँ से हुई है?
आज हम जिस शब्द "सर्कस" का प्रयोग करते हैं, वह लैटिन शब्द "सर्कस " से आया है, जिसका अर्थ है "वृत्त "। लैटिन वह भाषा थी जो हजारों साल पहले प्राचीन रोमनों द्वारा बोली जाती थी।
प्राचीन रोम में "सर्कस" नामक स्थान हुआ करते थे , जो बड़े, गोलाकार या अंडाकार आकार के होते थे। लोग वहां रथ दौड़, प्रदर्शन और खेल जैसे रोमांचक तमाशे देखने के लिए इकट्ठा होते थे। इनमें सबसे प्रसिद्ध सर्कस मैक्सिमस था , जो एक विशाल स्टेडियम था जिसमें हजारों दर्शक बैठ सकते थे।
इसे "सर्कस" क्यों कहा जाता था? क्योंकि यह गोलाकार था, एक बड़े छल्ले या गोल ट्रैक की तरह। स्थल का आकार बहुत महत्वपूर्ण था क्योंकि इससे केंद्र में होने वाली गतिविधियों को सभी लोग देख सकते थे।
समय के साथ, "सर्कस" शब्द स्पेनिश सहित अन्य भाषाओं में भी फैल गया और "सिर्को " बन गया। अब, जब हम सर्कस के बारे में सोचते हैं, तो हमारे दिमाग में एक बड़ा, रंगीन तंबू आता है जिसमें जोकर, कलाबाज और जानवर करतब दिखाते हैं। लेकिन इसकी शुरुआत बहुत पहले रोम के उन प्राचीन गोलाकार अखाड़ों से हुई थी जहाँ लोग मनोरंजन करने जाते थे।
सर्कस का विस्तार
19वीं शताब्दी के दौरान, सर्कस का विस्तार पूरे यूरोप और उत्तरी अमेरिका में हुआ और यह लगातार विकसित होता रहा। 1871 में, फिनियस टेलर बार्नम ने विलियम कैमरून कूप के साथ मिलकर "पीटी बार्नम का भव्य यात्रा संग्रहालय, चिड़ियाघर, कारवां और हिप्पोड्रोम" की स्थापना की, जो बाद में प्रसिद्ध " बार्नम एंड बेली सर्कस " बन गया।
यह सर्कस अपने विशाल आकार और "तीन रिंग" की अवधारणा को पेश करने के लिए उल्लेखनीय था, जिससे एक साथ कई प्रदर्शन संभव हो पाते थे। इसमें "मानव विचित्रताओं" और अनूठे करतब भी शामिल थे, जो विवादास्पद होने के बावजूद बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करते थे।
20वीं सदी तकनीकी नवाचार और सांस्कृतिक संवेदनाओं में बदलाव लेकर आई, जिसने सर्कस उद्योग को प्रभावित किया। जंगली जानवर, जो सर्कस का एक केंद्रीय हिस्सा थे, उनसे उनके उपचार के लिए पूछताछ की जाने लगी, जिसके कारण कई देशों में कड़े नियम बनाए गए और अंततः इन कृत्यों को समाप्त कर दिया गया।
इसी दौरान सर्कस के नए रूप सामने आए जो मानवीय कौशल और कलात्मक कहानी कहने पर अधिक केंद्रित थे। इसका एक प्रमुख उदाहरण सर्क डू सोलेल है , जिसकी स्थापना 1984 में कनाडा में हुई थी। इस सर्कस ने जानवरों को हटाकर और कलाबाजी, नृत्य, लाइव संगीत और थिएटर पर ध्यान केंद्रित करके पारंपरिक स्वरूप को नया रूप दिया। सर्क डू सोलेल एक वैश्विक घटना बन गया, जिसने कई अन्य समकालीन सर्कसों को इसी तरह के दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रेरित किया।
आज, सर्कस का विकास जारी है। पारंपरिक सर्कस अभी भी मौजूद हैं, हालांकि नए नियमों और सामाजिक संवेदनशीलताओं के अनुरूप संशोधनों के साथ। दूसरी ओर, नया सर्कस या समकालीन सर्कस उन्नत प्रौद्योगिकी, विशेष प्रभावों को शामिल करते हुए और विभिन्न कलात्मक विषयों को जोड़ते हुए नवाचार करना जारी रखता है।
सर्कस का इतिहास समाज और मनोरंजन के विभिन्न रूपों के विकास को दर्शाता है। भव्य रोमन सर्कसों से लेकर आधुनिक अभिनव प्रदर्शनों तक, सर्कस ने खुद को ढालने और नया रूप देने की अनूठी क्षमता प्रदर्शित की है, और हमेशा अपने विस्मय और रोमांच के सार को बनाए रखा है। सर्कस जगत की प्रासंगिक घटनाओं और वर्षगांठों के बारे में अधिक जानकारी के लिए, कृपया हमारा सर्कस कैलेंडर देखें ।
सर्कस का इतिहास: मुख्य चरण
सर्कस के विकास को कई ऐतिहासिक चरणों में वर्गीकृत किया जा सकता है, जो इसके मनोरंजन, संगठन और दृष्टिकोण के रूपों में परिवर्तन को दर्शाता है। यहां मैं आपको मुख्य चरणों का सारांश देता हूं:
1. उत्पत्ति (प्राचीनता)
- संदर्भ: सर्कस की जड़ें प्राचीन सभ्यताओं से जुड़ी हैं, जैसे शास्त्रीय रोम और प्राचीन ग्रीस.
- दिखाता है: रोमन लोग रथ दौड़, ग्लैडीएटर लड़ाई और विदेशी जानवरों जैसी जगहों पर शानदार प्रदर्शन करते थे सर्कस मैक्सिमस.
- सुविधाओं: मनोरंजन शारीरिक शक्ति, हिंसा और जानवरों के साथ कौशल के प्रदर्शन पर केंद्रित है। हालाँकि सर्कस की आधुनिक अवधारणा मौजूद नहीं थी, लेकिन इन प्रथाओं ने कुछ नींव रखी।
2. मध्यकालीन सर्कस (मध्य युग)
- संदर्भ: मध्य युग के दौरान, यात्रा शो, मेले और टकसालों ने पूरे यूरोप में मनोरंजन प्रदान किया।
- दिखाता है: कलाबाज़, बाजीगर, संगीतकार, कलाबाज़ और कहानीकार एक शहर से दूसरे शहर की यात्रा करते थे।
- सुविधाओं: इस स्तर पर, सर्कस अभी तक औपचारिक रूप से एक एकीकृत तमाशा नहीं था, लेकिन ये यात्रा करने वाले कलाकार भीड़ के लिए प्रदर्शन की अवधारणा स्थापित करने लगे थे।
3. आधुनिक सर्कस का जन्म (18वीं शताब्दी)
- संदर्भ: 1768 में, फिलिप एस्टली इंग्लैंड में प्रथम आधुनिक सर्कस की स्थापना की।
- दिखाता है: इसमें घुड़सवारी को कलाबाजी, जोकर और पशु कृत्यों के साथ जोड़ा गया।
- सुविधाओं: सर्कस के आधुनिक प्रारूप का जन्म हुआ है, एक के साथ अंगूठी केंद्रीय मंच के रूप में, और एक ही शो में कई कलाकारों का प्रदर्शन लोकप्रिय हो जाता है।
4. सर्कस का स्वर्ण युग (19वीं शताब्दी)
- संदर्भ: औद्योगिक क्रांति ने जानवरों और कलाकारों के परिवहन के लिए बड़े तंबू और उपकरणों के साथ एक यात्रा शो के रूप में सर्कस के विस्तार की सुविधा प्रदान की।
- दिखाता है: विदेशी जानवरों (हाथी, शेर), जोकर, रस्सी पर चलने वाले, जादूगर और अधिक विस्तृत कलाबाजियों का समावेश।
- सुविधाओं: उसका जन्म हुआ है अमेरिकी सर्कसपीटी बार्नम और उनके "द ग्रेटेस्ट शो ऑन अर्थ" के साथ-साथ शो बिजनेस के अन्य दिग्गजों के साथ, जैसे कि रिंगलिंग ब्रदर्स. सर्कस का वैश्विक विस्तार इसे सामूहिक मनोरंजन का एक रूप बनाता है।
5. पतन और परिवर्तन (20वीं सदी - दूसरी छमाही)
- संदर्भ: द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, टेलीविजन और फिल्म जैसे मनोरंजन के नए रूपों से प्रतिस्पर्धा के कारण पारंपरिक सर्कस की लोकप्रियता घटने लगी।
- दिखाता है: बड़े पारंपरिक सर्कसों की गिरावट के बावजूद, अभी भी ऐसी महत्वपूर्ण कंपनियां मौजूद थीं रिंगिंग ब्रोस.
- सुविधाओं: पशु कल्याण के लिए बढ़ती चिंताओं के कारण पशु उपयोग में कमी शुरू हो गई है। सर्कस शो अधिक संक्षिप्त और कम भ्रमणशील हो गए हैं।
6. समसामयिक सर्कस (20वीं सदी के अंत - वर्तमान)
- संदर्भ: नई कंपनियों के उद्भव के साथ सर्कस एक कलात्मक परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है जो अधिक नाटकीय और मानवीय दृष्टिकोणों पर प्रकाश डालता है दंगल DU SOLEIL.
- दिखाता है: जानवरों पर कम जोर देने और दृश्य प्रौद्योगिकियों, संगीत और कलात्मक कथाओं के अधिक उपयोग के साथ, ध्यान मानवीय क्षमताओं पर केंद्रित हो जाता है।
- सुविधाओं: द नया सर्कस समकालीन सर्कस की विशेषता थिएटर, नृत्य और कलाबाजी का संयोजन है, जिसमें अधिक कथात्मक संरचना और अक्सर थीम होती है। इस स्तर पर, पशु कल्याण और मानवाधिकार भी शो के विकास को प्रभावित करते हैं।
इनमें से प्रत्येक चरण यह दर्शाता है कि कैसे सर्कस एक विशुद्ध भौतिक और जोखिम भरे तमाशे से एक बहु-विषयक कला रूप की ओर विकसित हुआ है जो मनोरंजन को अधिक रचनात्मक और नैतिक दृष्टिकोण के साथ जोड़ता है।
सर्कस अनुशासन और प्रतिभाएँ
इसके अलावा, जैसा कि हम आज रालुय ऐतिहासिक सर्कस में देख सकते हैं , इसमें कला और प्रतिभाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिनमें से प्रत्येक के लिए सर्कस कलाकारों को वर्षों के प्रशिक्षण और समर्पण की आवश्यकता होती है । गुरुत्वाकर्षण को चुनौती देने वाले साहसी कलाबाजों से लेकर ढीली रस्सी पर महारत हासिल करने वाले टाइट्रोप वॉकर तक, सर्कस का हर करतब असाधारण कौशल की मांग करता है। अपनी प्रभावशाली निपुणता और समन्वय से बाजीगर हमें विस्मित कर देते हैं क्योंकि वे हवा में वस्तुओं को बड़ी खूबसूरती और सटीकता से संभालते हैं। ट्रैपीज़ कलाकार हवा में लटके हुए, सांस रोक देने वाले करतब दिखाते हैं, जो असाधारण शक्ति और चपलता का प्रदर्शन करते हैं।
हमें विदूषकों को नहीं भूलना चाहिए , जिनकी हाजिरजवाबी और हास्य-व्यंग्य हमें खूब हंसाते हैं। सर्कस में उनकी उपस्थिति आनंद और मस्ती का तड़का लगाती है, और गंभीर कृत्यों के बीच हास्य के क्षण भी लाती है।
सर्कस का विकास
पिछले कुछ वर्षों में, यह शो जनता की बदलती मांगों के अनुरूप विकसित हुआ है। यात्रा सर्कस ने बड़ी प्रस्तुतियों का मार्ग प्रशस्त किया, जिससे सेट, वेशभूषा और विशेष प्रभावों में अधिक परिष्कार की अनुमति मिली। सर्कस कंपनियों ने और भी अधिक मनोरम अनुभव बनाने के लिए अपने शो में थिएटर, नृत्य और संगीत के तत्वों को शामिल किया है।
इसके अतिरिक्त, आधुनिक युग में प्रासंगिक बने रहने के लिए सर्कस ने नई तकनीकों और रचनात्मक अवधारणाओं को अपनाया है। कुछ सर्कस कंपनियों ने सर्कस को अन्य कला रूपों के साथ जोड़ दिया है, जैसे कि समकालीन सर्कस जो कलाबाजी को समकालीन नृत्य और शारीरिक रंगमंच के साथ जोड़ता है, जो एक अद्वितीय और अग्रणी अनुभव बनाता है।
आज सर्कस की कला
अगर हम खुद से पूछें कि आज सर्कस क्या है , तो जवाब यह है कि समाज और मनोरंजन में आए बदलावों के बावजूद, सर्कस एक आकर्षक और मनमोहक कला रूप बना हुआ है। हर साल, कलाकारों की नई पीढ़ियाँ अपनी प्रतिभा से सर्कस को रचनात्मकता और उत्कृष्टता की नई ऊँचाइयों पर ले जाती हैं। सर्कस आज भी एक ऐसा स्थान है जहाँ कल्पनाएँ साकार होती हैं और सपने हकीकत में बदलते हैं।
सर्कस आश्चर्यजनक कृत्यों की श्रृंखला से कहीं अधिक है; यह कई समाजों के इतिहास और संस्कृति में निहित एक परंपरा है। अपने विकास के माध्यम से, सर्कस ने सभी उम्र के दर्शकों को अनुकूलित करने और रोमांचित करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया है। सर्कस में शामिल अनुशासन और प्रतिभाएं कलाकारों के प्रयास, समर्पण और जुनून का प्रमाण हैं जो हमें अपने अद्वितीय कौशल और क्षमताओं से प्रसन्न करते हैं।
चाहे हवाई कलाबाजी में अचंभित होना हो, जोकरों के साथ हंसना हो या बस खुद को शो के जादू में बह जाने देना हो, सर्कस एक अतुलनीय अनुभव है जो हमें आश्चर्य की हमारी क्षमता से जोड़ता है और हमें भावनाओं और चमत्कारों की दुनिया में ले जाता है।
सर्कस की कला भविष्य की पीढ़ियों को मंत्रमुग्ध करते हुए कायम रहेगी और यह सुनिश्चित करेगी कि यह सदियों पुरानी परंपरा इसे देखने का विशेषाधिकार प्राप्त लोगों के दिलों को प्रेरित और खुशी से भरती रहेगी।
वर्ल्ड सर्कस फेडरेशन
विश्व सर्कस महासंघ (डब्ल्यूसीएफ) एक अंतरराष्ट्रीय गैर-लाभकारी संगठन है जो सर्कस कला को सांस्कृतिक और कलात्मक अभिव्यक्ति के एक अनूठे रूप के रूप में संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए काम करता है। मोनाको के राजकुमार रेनियर तृतीय के समर्थन से 2008 में स्थापित, महासंघ का मुख्यालय मोंटे कार्लो में है और यह विश्व के सबसे प्रतिष्ठित सर्कस आयोजनों में से एक, मोंटे कार्लो अंतर्राष्ट्रीय सर्कस महोत्सव के तत्वावधान में संचालित होता है।
एफएमसी का मुख्य मिशन सांस्कृतिक विरासत के रूप में सर्कस की रक्षा करना और इसकी वैश्विक मान्यता की वकालत करना है। इस उद्देश्य से, महासंघ सरकारों, सांस्कृतिक संस्थानों और अंतर्राष्ट्रीय संगठनों के साथ सहयोग करता है, जो इस सदियों पुरानी परंपरा की स्थिरता की गारंटी देता है। इसके अलावा, यह यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में सर्कस को शामिल करने को बढ़ावा देता है और सर्कस पेशेवरों की कामकाजी और कलात्मक स्थितियों में सुधार के लिए काम करता है।
इसकी सबसे प्रमुख पहलों में से एक है विश्व सर्कस दिवस , जो प्रतिवर्ष अप्रैल के तीसरे शनिवार को मनाया जाता है। यह दिवस दुनिया भर के कलाकारों, कला प्रेमियों और समुदायों को एक साथ लाता है ताकि सर्कस कला की समृद्धि और विविधता को उजागर किया जा सके। एफएमसी सर्कस के इतिहास के अनुसंधान और दस्तावेज़ीकरण को भी बढ़ावा देता है, यह सुनिश्चित करते हुए कि आने वाली पीढ़ियां इस परंपरा का आनंद ले सकें और इससे सीख सकें।
वर्ल्ड सर्कस फेडरेशन अतीत और भविष्य के बीच एक पुल का प्रतिनिधित्व करता है, जो इस सार्वभौमिक कला और सभी उम्र और संस्कृतियों के लोगों को प्रेरित और उत्साहित करने की इसकी अनूठी क्षमता की रक्षा करता है।
राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार
राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार स्पेन के संस्कृति मंत्रालय द्वारा 1990 में स्थापित एक वार्षिक पुरस्कार है। यह पुरस्कार सर्कस के क्षेत्र में किसी व्यक्ति या संस्था के उत्कृष्ट कार्य को मान्यता देने के लिए दिया जाता है, जिसे अधिमानतः वर्ष के दौरान सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित या प्रस्तुत किए गए किसी कार्य या प्रदर्शन के माध्यम से दर्शाया गया हो। 1995 में, विजेता के लिए 5,000,000 पेसेटा का पुरस्कार स्वीकृत किया गया था, जिसे संस्कृति मंत्रालय के राष्ट्रीय पुरस्कारों से संबंधित नियमों के अनुसार 2010 में बढ़ाकर 30,000 यूरो कर दिया गया था।
2014 - मर्सिडीज ओचोआ बाल्मासेडा, "मर्चे ओचोआ" या मर्चे 8ए।
2015 - द यूनियन ऑफ प्रोफेशनल्स एंड फ्रेंड्स ऑफ द सर्कस आर्ट्स (यूपीएएसी)।
2016 - मिगुएल एंजेल मोरेनो, "बोलो"।
2017 - रोलाबोला।
2018 - कॉन्सुएलो रेयेस।
2019 - बिडो डे नू बैरिस एसोसिएशन।
2020 - मार्सेलीन कहन (द एक्सेंट्रिक्स)।
2021 - मनोलो अलकेन्टारा।
2022 - पेपा प्लाना।
2023 - मुस्कान के निर्माता।
| 2013 | टोर्टेल पोल्ट्रोना |
| वह आदेश जिसके द्वारा वर्ष 2013 का पुरस्कार प्रदान किया जाता है | |
| 2012 | ट्रैपेज़ी सर्कस मेला |
| वह आदेश जिसके द्वारा वर्ष 2012 का पुरस्कार प्रदान किया जाता है | |
| 2011 | मैड्रिड बाजीगर एसोसिएशन |
| वह आदेश जिसके द्वारा 2011 का राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार प्रदान किया जाता है (पीडीएफ 130KB) | |
| 2010 | अल्वारेज़ ब्रदर्स |
| वह आदेश जिसके द्वारा 2010 का राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार प्रदान किया जाता है (पीडीएफ 152KB) | |
| 2009 | पोपी परिवार |
| वह आदेश जिसके द्वारा 2009 का राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार प्रदान किया जाता है (पीडीएफ 150KB) | |
| 2008 | ग्रेट फ़ेले सर्कस |
| 2007 | फ़्रांसिस्को तेबर होनरुबिया – «पिकासो जूनियर» |
| 2006 | जोस एंटोनियो येलिच मुनोज़ – “टोनी एलेक्सिस” |
| 2005 | एंटोनियो बेंजामिन पापाडोपाउलो रुइज़ – «टोनी टोनिटो» |
| 2004 | मैनुअल अल्वारेज़ एरियोला |
| 2003 | जीसस सिल्वा गोंजालेज – «सुसो क्लाउन» |
| 2002 | जोस मारिया गोंज़ालेज़ कैचेरो – “जूनियर” मरणोपरांत |
| 2001 | "द क्विरोस" (विसेंट, एंजेल और रॉबर्टो क्विरोस डोमिंगुएज़) |
| 2000 | एनरिक रिक्वेल्मे रोमेरो – «एनरिक रोमेरो» |
| 1999 | एंटोनियो पापाडोपाउलो काउबॉय – «टोनिटो» |
| 1998 | जोस विला डेल रियो – «टोनेटी» |
| 1997 | कला सर्कस - एमिलियो अरागोन बरमूडेज़ "मिलिकी" |
| 1996 | सर्कस - रालुय संग्रहालय - लुइस और कार्लोस रालुय |
| 1995 | ग्रेट वर्ल्ड सर्कस - कल्टस्पा एसएल - जोस मारिया गोंजालेज विला |
| 1994 | एमिलियो ब्रियाटोर एलेग्रिया |
| 1993 | रोजेलियो आंद्रेउ लासेरे – «रोजेलियो रिवेल» |
| 1992 | मारिया डेल पिनो पापाडोपोलोस वैक्वेरो – «मिस मारा» |
| 1991 | जोस आरागॉन हिपकिंस – “छोटा नबूकदनेज़र” |
| 1990 | क्रिस्टीना सेगुरा गोमेज़ – «लिटिल गोल्डन पाइन» |
देश के अनुसार सर्कस
पूरे इतिहास में, विभिन्न देशों ने आधुनिक और समकालीन सर्कस के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, प्रत्येक ने अद्वितीय तत्वों का योगदान दिया है और इस कला को समझने और विकसित करने के तरीके को बदल दिया है।
इंग्लैंड को आधुनिक सर्कस का जन्मस्थान माना जाता है। सन् 1768 में फिलिप एस्टली ने लंदन में पहला आधुनिक सर्कस स्थापित किया, जिसमें एक गोलाकार घेरे के भीतर कलाबाजी, घुड़सवारी और विदूषकों को शामिल किया गया। यह मॉडल तेजी से फैला और इसने आधुनिक सर्कस की नींव रखी, जैसा कि हम आज जानते हैं। सर्कस के प्रदर्शन को आकार देने और इसे मनोरंजन का एक वैश्विक रूप बनाने में अंग्रेजी प्रभाव महत्वपूर्ण था।
संयुक्त राज्य अमेरिका ने 19वीं शताब्दी में सर्कस को एक विशाल जन-प्रदर्शनी के रूप में स्थापित किया। पी.टी. बार्नम और रिंगलिंग बंधुओं ने सर्कस को एक विशाल मनोरंजन उद्योग में बदल दिया, जिसमें विदेशी जानवर, बड़े-बड़े तंबू और यात्रा करने वाले शो शामिल थे जो देश और फिर दुनिया भर में घूमते थे। अमेरिकी सर्कस ने इन प्रदर्शनों को भव्यता और शानदार प्रस्तुति पर केंद्रित करते हुए वास्तविक जन-प्रदर्शनों में रूपांतरित करने में अग्रणी भूमिका निभाई। पशु कल्याण संबंधी चिंताओं के कारण हाल के दशकों में जानवरों के उपयोग में कमी के बावजूद, संयुक्त राज्य अमेरिका सर्कस के इतिहास में एक प्रमुख नवप्रवर्तक बना हुआ है।
फ्रांस में सर्कस ने अपने पारंपरिक और समकालीन दोनों रूपों में महत्वपूर्ण विकास देखा है। 19वीं शताब्दी के दौरान, फ्रांसीसी शहर, विशेष रूप से पेरिस, सर्कस संस्कृति के केंद्र बन गए। हालांकि, 20वीं शताब्दी में ही फ्रांस ने नौवेल्ले सर्कस के जन्म में निर्णायक भूमिका निभाई, जो एक अधिक नाटकीय और कलात्मक रूप है जिसमें कहानी कहने, नृत्य और कलाबाजी को प्राथमिकता दी जाती है। सर्क प्लूम और आर्काओस जैसी कंपनियों ने इस नए दृष्टिकोण का नेतृत्व किया, जिसने दुनिया भर की कई अन्य कंपनियों को प्रेरित किया।
रूस सर्कस कलाओं, विशेष रूप से तकनीकी पहलुओं में, विश्व स्तर पर एक प्रमुख शक्ति रहा है। सोवियत काल में सर्कस को सरकार का भरपूर समर्थन प्राप्त था और प्रतिभाशाली कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए अकादमियाँ स्थापित की गईं थीं। मॉस्को स्टेट सर्कस स्कूल आज भी कलाबाज़ों, बाज़ीगरों और ट्रैपीज़ कलाकारों के कठोर प्रशिक्षण के लिए विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त है, जो अपनी तकनीकी सटीकता और प्रभावशाली शारीरिक क्षमताओं के लिए जाने जाते हैं। रूस में सर्कस की परंपरा आज भी प्रबल है, जहाँ शारीरिक कौशल और नाटकीयता का अद्भुत संगम देखने को मिलता है।
कनाडा , विशेष रूप से सर्क डू सोलेल के माध्यम से , समकालीन सर्कस पर गहरा प्रभाव डाल चुका है। 1984 में स्थापित इस कनाडाई कंपनी ने अपने शो से जानवरों को हटाकर अनूठे दृश्य और कलात्मक अनुभव बनाने पर ध्यान केंद्रित किया, जहाँ रंगमंच, संगीत और कलाबाज़ी एक रोमांचक कहानी में विलीन हो जाते हैं। सर्क डू सोलेल ने आधुनिक सर्कस को नया रूप दिया और इसे विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त कला रूप में बदल दिया, जिससे कई अन्य कंपनियों को भी इसी तरह का दृष्टिकोण अपनाने की प्रेरणा मिली।
सर्कस के इतिहास में इटली की भी गहरी छाप है, जहाँ 19वीं शताब्दी से ही यात्रा करने वाले सर्कसों की परंपरा रही है। सर्कस मेड्रानो यूरोप के सबसे पुराने और प्रसिद्ध सर्कसों में से एक है, जो सर्कस मनोरंजन की दुनिया में इटली के समृद्ध इतिहास का प्रतिनिधित्व करता है। हालाँकि इटली ऐतिहासिक रूप से अपने दृष्टिकोण में अधिक पारंपरिक रहा है, लेकिन हाल के दशकों में इसने समकालीन सर्कस की खोज भी शुरू कर दी है, जिसमें कंपनियाँ अपने प्रदर्शनों में रंगमंच और नई कला शैलियों को शामिल कर रही हैं।
अर्जेंटीना की बात करें तो, यहाँ सर्कस की समृद्ध परंपरा 19वीं सदी से चली आ रही है। अर्जेंटीना के यात्रा करने वाले सर्कस देश भर में घूमते थे और शारीरिक कौशल और हास्य का अनूठा संगम प्रस्तुत करते थे। हाल के दशकों में, अर्जेंटीना सामाजिक सर्कस के क्षेत्र में अग्रणी रहा है , और इस कला रूप का उपयोग शिक्षा और सामाजिक समावेश के साधन के रूप में कर रहा है। सिरको क्रियोलो इस परंपरा के सबसे प्रतिष्ठित उदाहरणों में से एक है, जबकि ला एरेना जैसी कंपनियों ने कलाबाजी, रंगमंच और नृत्य का मिश्रण करते हुए समकालीन सर्कस को बढ़ावा दिया है।
मेक्सिको में , सर्कस 19वीं शताब्दी से ही लोकप्रिय संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है, जिसमें कई पारिवारिक सर्कस मंडलियाँ और भ्रमणशील शो देश भर में घूमते रहे हैं। पारंपरिक मेक्सिकन सर्कसों में कलाबाज़ी, बाज़ीगर, विदूषक और जानवरों का मिश्रण देखने को मिलता था, हालाँकि हाल के वर्षों में नए नियमों के कारण जानवरों का उपयोग कम हो गया है। इसके अलावा, समकालीन सर्कस के नए रूप भी उभरे हैं, जैसे कि कंपनी सिरको डे मेंटे , जिसने कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित पशु-मुक्त प्रदर्शनों को बनाने पर ध्यान केंद्रित किया है।
स्पेन ने सर्कस के विकास में, इसके पारंपरिक और समकालीन दोनों रूपों में, महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इतिहास भर में, स्पेनिश सर्कस में विदूषकों, बाज़ीगरों और कलाबाज़ों की एक मजबूत परंपरा रही है। हालांकि, हाल के दशकों में, स्पेन समकालीन सर्कस के विकास का केंद्र रहा है, जिसमें Circo Raluy Histórico , La Fura dels Baus और Circo de los Horrores जैसी कंपनियों ने रंगमंच, संगीत और दृश्य कलाओं को मिलाकर प्रदर्शन की नई शैलियों का पता लगाया है। इसके अलावा, वंचित समुदायों को एकीकृत करने और सर्कस को एक शैक्षिक उपकरण के रूप में उपयोग करने के उद्देश्य से सामाजिक सर्कस कार्यक्रम विकसित किए गए हैं ।
सर्कस की दुनिया के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
पशु अधिकार कार्यकर्ताओं की आलोचना के जवाब में कई सर्कसों ने जानवरों का उपयोग बंद कर दिया है। सर्क डू सोलेइल और सर्को रोनकल्ली जैसे सर्कसों ने अधिक नाटकीय और कलाबाज़ी शो को अपनाया है, जबकि अन्य ने अपने प्रोग्रामिंग में जानवरों के कृत्यों को कम या समाप्त कर दिया है।
सर्कस शो का हिस्सा बनने वाले कलाकारों की एक विस्तृत विविधता है: ट्रैपेज़ कलाकार, जोकर, जादूगर, मीम्स, बाजीगर, आदि। ये सभी सर्कस कलाकारों के सामान्य नाम के अंतर्गत शामिल हैं।
सर्कस के कामगारों को सर्कस कलाकार कहा जाता है, हालाँकि हर पेशे का अपना नाम होता है: कलाबाज़, जोकर, प्रशिक्षक, बाजीगर, आदि। ये सभी सर्कस समुदाय का हिस्सा हैं।
दुनिया का सबसे बड़ा सर्कस सर्क डू सोलेइल कहलाता है। यह कनाडाई प्रदर्शन कला कंपनी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भ्रमण करती है और दुनिया में सबसे बड़े बुनियादी ढाँचे और विशेषज्ञ कलाकारों की संख्या का दावा करती है।
दुनिया का सबसे प्रसिद्ध जोकर शायद बोज़ो है, जो एक बेहद लोकप्रिय अमेरिकी टेलीविज़न रचना है। हालाँकि, रोनाल्ड मैकडोनाल्ड और ग्रिमाल्डी जैसे अन्य जोकर भी सर्कस की दुनिया में अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करते हैं।
सबसे भयानक जोकर पेनीवाइज है, जो स्टीफन किंग के उपन्यास इट का एक पात्र है, जिसे फिल्म रूपांतरणों द्वारा लोकप्रिय बनाया गया तथा जो युवा और वयस्क दर्शकों में भय और दहशत पैदा करने के लिए जाना जाता है।
सर्कस घुमंतू होते हैं, इसलिए वे एक शहर से दूसरे शहर जाकर अपना शो पूरी आबादी के सामने लाते हैं। यहीं सारा आकर्षण है, क्योंकि इतनी यात्रा करने से, आप नए लोगों, पाक-कला और स्थानों से मिलते हैं... इस प्रकार के जीवन के फायदों में से एक।
सर्कस का हिस्सा बनने के लिए, आप सर्कस स्कूलों में प्रशिक्षण ले सकते हैं, स्थानीय कंपनियों के साथ शुरुआत कर सकते हैं, या अपने कौशल की पेशकश करने के लिए सीधे सर्कस से संपर्क कर सकते हैं। समर्पण और बहुमुखी प्रतिभा सफलता की कुंजी हैं।
मॉस्को सर्कस (1773 में स्थापित) दुनिया के सबसे पुराने सर्कस में से एक है। रूस में, सर्कस कला की एक महान परंपरा है, और मॉस्को स्टेट सर्कस एक वैश्विक संदर्भ रहा है। अन्य ऐतिहासिक सर्कसों में यूनाइटेड किंगडम का रॉयल सर्कस शामिल है, जो XNUMXवीं शताब्दी में खुला था।
स्पेन में, सबसे बड़ा सर्कस जिसे पारंपरिक रूप से मान्यता प्राप्त है, ग्रेट वर्ल्ड सर्कस है, जो अपने आकार, कलाकारों की संख्या और देश भर में अपने दौरों के दौरान शो की विविधता के लिए प्रसिद्ध है।
सबसे प्रसिद्ध रोमन सर्कस रोम का सर्कस मैक्सिमस है। यह प्राचीन दुनिया का सबसे बड़ा सर्कस था, जिसमें 150.000 से ज़्यादा दर्शक बैठ सकते थे और इसका इस्तेमाल मुख्य रूप से रथ दौड़ और सामूहिक आयोजनों के लिए किया जाता था।
सिनेमा में सबसे अधिक भयभीत करने वाला जोकर इट का पेनीवाइज है, जो अपनी भयावह उपस्थिति और स्क्रीन पर परेशान करने वाली उपस्थिति के कारण आतंक का प्रतीक है, तथा हॉरर फिल्मों और श्रृंखलाओं में एक सांस्कृतिक संदर्भ बन गया है।
दुनिया का सबसे बड़ा सर्कस टेंट जर्मनी के सर्कस क्रोन के पास है। इसकी संरचना 5.000 से ज़्यादा दर्शकों को समायोजित कर सकती है और यह अपने आकार और निर्माण तकनीक के लिए प्रसिद्ध है।
द रिंगलिंग ब्रदर्स और बार्नम एंड बेली सर्कस, जिसे "द ग्रेटेस्ट शो ऑन अर्थ" के नाम से जाना जाता है, अमेरिका में सबसे प्रतिष्ठित सर्कसों में से एक था, जिसकी स्थापना 1919 में हुई थी, जानवरों के उपयोग की सार्वजनिक धारणा में बदलाव के कारण यह 2017 में बंद हो गया, हालांकि इसने 2023 में जानवरों के बिना अपनी वापसी की घोषणा की।
पहला आधुनिक सर्कस 1768 में लंदन में फिलिप एस्टले का था, जो गोलाकार मॉडल की स्थापना करने तथा विभिन्न विषयों को एक ही तंबू के नीचे लाने के लिए जाना जाता है, जिसने समकालीन सर्कस की नींव रखी।
यूरोप में, क्रोन सर्कस (जर्मनी) सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध में से एक है, और अभी भी अपने कुछ शो में जानवरों का उपयोग करता है। रोनाकल्ली सर्कस (जर्मनी) भी उल्लेखनीय है, जो जानवरों को खत्म करने और अपने शो को कलाबाजी और कलात्मक प्रदर्शन पर केंद्रित करने में अग्रणी है।
तीन मुख्य प्रकार के जोकर हैं: ऑगस्ट (विचलित-चित्त और मज़ाकिया), श्वेत जोकर (सुरुचिपूर्ण और गंभीर), और ट्रैम्प जोकर (दुखी और विचारशील), जिनमें से प्रत्येक की शो में अपनी भूमिका और विशेषताएं हैं।
स्पेन में वर्तमान में लगभग 25 सक्रिय सर्कस हैं, हालांकि मौसम, मांग और स्थानीय आर्थिक और कानूनी स्थितियों के आधार पर छोटी कंपनियों के उभरने और गायब होने के कारण इनकी संख्या में उतार-चढ़ाव होता रहता है।
दुनिया का सबसे बेहतरीन संरक्षित रोमन सर्कस स्पेन के मेरिडा में स्थित है। मेरिडा सर्कस अपनी मूल संरचना का अधिकांश हिस्सा बरकरार रखता है और यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है, जो इसे एक वास्तुशिल्पीय मील का पत्थर बनाता है।
विश्व का पहला सर्कस 1768 में लंदन, इंग्लैंड में शुरू हुआ था, जिसकी स्थापना फिलिप एस्टले ने की थी, जिन्होंने एक गोलाकार तम्बू के नीचे घुड़सवारी प्रदर्शन और अन्य तमाशे के साथ आधुनिक सर्कस प्रारूप की शुरुआत की थी।
नए कानूनों, नैतिकता और सामाजिक दबाव के कारण सर्कसों में जानवरों का इस्तेमाल बंद हो गया है। पशु कल्याण और शो के विकास ने उन प्रथाओं को त्याग दिया है जिनमें जानवरों को पीड़ा या शोषण होता था।
सर्कस शब्द की उत्पत्ति लैटिन शब्द सर्कस से हुई है, जो कि बड़ी लम्बी इमारतों को दिया गया नाम था, जिनके चारों ओर एक केंद्रीय मैदान होता था, जिसमें रोमन काल के दौरान घोड़ों की दौड़ होती थी।
समसामयिक सर्कस, जैसे कि सर्क डू सोलेइल, कलाबाजी, रंगमंच और दृश्य प्रभावों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और आम तौर पर जानवरों का उपयोग नहीं करते हैं। इसके विपरीत, पारंपरिक सर्कस में अक्सर एक बड़े तंबू के नीचे जानवरों का प्रदर्शन, जोकर और ट्रैपेज़ शो शामिल होते थे।
1888 में स्थापित मेक्सिको का अटायडे हरमनोस सर्कस, लैटिन अमेरिका के सबसे पुराने और सबसे प्रभावशाली सर्कसों में से एक है। उन्होंने कई देशों का दौरा किया है और कलाबाजी, कॉमेडी कृत्यों और पशु शो के संयोजन के लिए पहचाने जाते हैं, हालांकि उन्होंने हाल के वर्षों में अपने शो का आधुनिकीकरण किया है।
डर का सर्कस एक प्रकार का सर्कस शो है जिसमें डर, रहस्य और एड्रेनालाईन के तत्वों का मिश्रण होता है। इसमें अक्सर दर्शकों में भावनाएँ जगाने के लिए खौफनाक विषय, भयावह किरदार और गहन दृश्य शामिल होते हैं।
Cirque du Soleil एक समकालीन सर्कस कंपनी है जिसकी स्थापना 1984 में कनाडा में हुई थी। यह जानवरों के उपयोग के बिना, कलाबाजी, थिएटर और लाइव संगीत से भरे अपने शो से अलग है। यह 300 से अधिक शहरों में शो के साथ दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सर्कसों में से एक बन गया है।
लास वेगास में सर्क डू सोलेइल के कई स्थायी शो हैं, जैसे "ओ", "मिस्टेयर", और "के"। ये शो अपनी उच्च उत्पादन गुणवत्ता, शानदार कलाबाजी और प्रभावशाली दृश्य प्रभावों के लिए प्रसिद्ध हैं, और इसने लास वेगास को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण सर्कस स्थलों में से एक बना दिया है।
सर्कस के ताकतवर लोग अपनी अद्भुत शारीरिक शक्ति का प्रदर्शन करते हैं। वे दर्शकों को प्रभावित करने के लिए वज़न उठाते हैं, गाड़ियाँ खींचते हैं, या कलाबाज़ी दिखाते हैं और ऐसे कौशल दिखाते हैं जो सामान्य से हटकर होते हैं।
सर्कस कला में कोई विशिष्ट प्रशिक्षण नहीं है, लेकिन संबंधित सामग्री को शारीरिक शिक्षा डिग्री में संबोधित किया जाता है और सर्कस पर विशिष्ट शोध परियोजनाएं हैं। सर्कस कला में डिग्री सर्कस तकनीकों में उत्कृष्टता वाले पेशेवर कलाकारों के व्यापक प्रशिक्षण का प्रस्ताव करती है।
बीजिंग सर्कस, जो अपने कलाबाजी शो के लिए जाना जाता है, दुनिया के सबसे प्रभावशाली सर्कसों में से एक है। चीन में स्थापित, इसने चीनी सर्कस कला के कौशल और अनुशासन को प्रदर्शित करते हुए, अपनी सटीक कलाबाजी, मार्शल आर्ट और जिमनास्टिक कृत्यों के लिए अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।
आधुनिक सर्कस वास्तव में इंग्लैंड में फिलिप एस्टली (1742-1814) द्वारा बनाया गया था, जो एक पूर्व कैवेलरी सार्जेंट मेजर से सर्कस निदेशक बने थे।
आरएई के अनुसार सर्कस से जुड़े कुछ शब्द हैं: स्टेडियम, एम्फीथिएटर, कोलिज़ीयम और अखाड़ा। सामान्य तौर पर, वे प्राचीन काल के ऐतिहासिक स्थानों और इमारतों के संदर्भ हैं।
सर्कस नाम लैटिन शब्द सर्कस से आया है, जिसका अर्थ है वृत्त। यह उस अखाड़े के गोलाकार आकार को दर्शाता है जहाँ शो आयोजित किए जाते हैं, जिससे उपस्थित सभी लोग दिखाई देते हैं।
एक समकालीन सर्कस में, आप हवाई कलाबाजी, बाजीगरी, विकृतीकरण और थिएटर, नृत्य और लाइव संगीत का मिश्रण करने वाले प्रदर्शन देख सकते हैं। पारंपरिक सर्कस की तुलना में अधिक कलात्मक और भावनात्मक अनुभव पैदा करते हुए, शारीरिक कौशल और कहानी कहने पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
सर्कस एक कलात्मक शो है, जो आमतौर पर भ्रमणशील होता है, जिसमें कलाबाज, विदूषक, विदूषक, रस्सी पर चलने वाले, भागने वाले कलाकार, ताकतवर, बुलेट मैन, जादूगर, बाजीगर, स्वांग करने वाले, बंदर साइकिल चालक, जोकर, कठपुतली, आग खाने वाले, तलवार निगलने वाले शामिल हो सकते हैं। , ट्रैपेज़ कलाकार, वेंट्रिलोक्विस्ट, स्टिल्ट वॉकर, आदि।
पहले सर्कस मालिक फिलिप एस्टले थे, जिन्होंने लंदन शहर के भीतर एक गोलाकार क्षेत्र में घुड़सवारी, कलाबाजी और अन्य कलाओं को मिलाकर पहला आधुनिक सर्कस शो स्थापित किया था।
इतिहास में इस प्रकार के पहले विदूषक को इंग्लैंड में जोसेफ ग्रिमाल्डी (1778-1837) के रूप में माना गया, जिन्होंने इस चरित्र का आधुनिकीकरण किया और उसे नाट्य और सर्कस शो में एक केंद्रीय व्यक्ति बना दिया।
सर्कस में, आमतौर पर कंपनी का निदेशक या मालिक ही शासन करता है। वह प्रबंधन, प्रदर्शनों के आयोजन, कर्मचारियों की नियुक्ति और प्रदर्शन से जुड़े अहम फैसले लेने के लिए ज़िम्मेदार होता है।
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सर्कस की दुनिया के बारे में अधिक जानकारी
यदि आप सर्कस की दुनिया और उसके किरदारों के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो हम अपनी वेबसाइट पर मौजूद इन लेखों को पढ़ने की सलाह देते हैं: प्रसिद्ध सर्कस , सर्कस के किरदार , सर्कस की तस्वीरें और सर्कस शब्दकोश ।
