इस लेख में, हम इसका पता लगाएंगे इतिहास और सर्कस का विकास, इसमें शामिल विभिन्न विषयों और प्रतिभाओं पर प्रकाश डाला गया है, साथ ही उन कलाकारों के कौशल और शिल्प कौशल पर प्रकाश डाला गया है जिन्होंने इस आकर्षक दुनिया पर एक अमिट छाप छोड़ी है।
सर्कस क्या है
के सवाल के लिए सर्कस क्या है हम इसकी पुष्टि कर सकते हैं सर्कस, अद्भुत कलाबाजी, संक्रामक हँसी और तीव्र भावनाओं से भरी एक जादुई और आकर्षक दुनिया है, यह एक सदियों पुरानी परंपरा रही है जिसने दुनिया भर के सभी उम्र और संस्कृतियों के दर्शकों को आश्चर्यचकित और मनोरंजन किया है। जोकरों द्वारा अपनी शरारतों और घटनाओं से मचाई गई हंसी से लेकर, रस्सी पर चलने वालों और गुरुत्वाकर्षण के नियमों का उल्लंघन करने वाले ट्रैपेज़ कलाकारों द्वारा उत्पन्न विस्मय तक, सर्कस एक अनूठा अनुभव प्रदान करता है जो कला, कौशल और जुनून को जोड़ता है।
कस्बों और शहरों का दौरा करने वाले यात्रा सर्कसों में अपनी साधारण शुरुआत से लेकर, हर कोने में खुशी और आश्चर्य लाने वाले, आज के बड़े और परिष्कृत अंतर्राष्ट्रीय प्रस्तुतियों तक, सर्कस लगातार विकसित हुआ है। इसमें अपने सार को खोए बिना समय और जनता की प्राथमिकताओं के अनुरूप नई प्रौद्योगिकियों, विशेष प्रभावों और अधिक जटिल कथाओं को शामिल किया गया है। सर्क डु सोलेइल जैसी बड़ी कंपनियों ने बड़े पैमाने के शो में थिएटर, संगीत और सर्कस कला को मिलाकर सर्कस की पारंपरिक अवधारणा में क्रांति ला दी है।
सर्कस एक अनूठी कला का रूप बन गया है जो कलाबाजी, बाजीगरी, विरूपण, संगीत, अभिनय और नृत्य जैसे विभिन्न विषयों को जोड़ता है। इसके अलावा, यह सांस्कृतिक विविधता का प्रतिबिंब रहा है, जिसमें दुनिया भर की विभिन्न परंपराओं और कलात्मक शैलियों के तत्व शामिल हैं। इन वर्षों में, सर्कस खुद को फिर से विकसित करने में सक्षम रहा है, इसने अपने जादू को जीवित रखा है और मनोरंजन के सबसे शुद्ध और सबसे सार्वभौमिक रूपों में से एक के रूप में अपनी विरासत को जारी रखा है। आश्चर्य और खुशी के साझा अनुभव में लोगों को एक साथ लाने की इसकी क्षमता, इसमें कोई संदेह नहीं है, इसकी स्थायी अपील का एक बुनियादी हिस्सा है।
सर्कस की उत्पत्ति
सर्कस की उत्पत्ति प्राचीन रोम में, लगभग छठी शताब्दी ईसा पूर्व में मानी जा सकती है, जब "लुडी सर्कसेंसेस" के नाम से जाने जाने वाले सार्वजनिक तमाशे आयोजित होने लगे थे। ये आयोजन बड़े-बड़े स्टेडियमों में होते थे जिन्हें "सर्कस" कहा जाता था, जिनमें सबसे प्रसिद्ध रोम का सर्कस मैक्सिमस था, जिसमें 250,000 तक दर्शक बैठ सकते थे। शुरुआत में, लुडी सर्कसेंसेस में रथ और घुड़दौड़ के साथ-साथ खेल प्रतियोगिताएं भी शामिल थीं।
समय के साथ, इन शो का विस्तार विभिन्न प्रकार के मनोरंजन जैसे कलाबाजी, विकृतिवाद और प्रशिक्षित पशु प्रदर्शन को शामिल करने के लिए किया गया। ग्लेडियेटर्स भी इन आयोजनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गए, जो ऐसे युद्ध पेश करते थे जो रोमन जनता के बीच बेहद लोकप्रिय थे।
रोमन सर्कस न केवल मनोरंजन का स्थान था, बल्कि सम्राटों और राजनीतिक हस्तियों के लिए लोगों के सामने अपनी शक्ति और उदारता प्रदर्शित करने का एक साधन भी था। उन्होंने इन शो को मुफ़्त में पेश किया, जिससे नागरिकों का समर्थन प्राप्त हुआ। इसके अलावा, उन्होंने जनसंख्या को विचलित रखने और सामाजिक अशांति से बचने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य किया।
रोमन साम्राज्य के पतन के साथ, सर्कस परंपरा में गिरावट आई, लेकिन इन शो से जुड़े कौशल और कलाएं सदियों तक जीवित रहीं।
इस प्रकार, आधुनिक सर्कस की जड़ें प्राचीन रोम में गहरी हैं, जहां इसकी नींव रखी गई थी जो बाद में एक वैश्विक और विविध तमाशे में विकसित हुआ।
सर्कस किस प्रकार की कला है?
सर्कस का एक रूप है दर्शनीय कला यह एक ऐसा शो बनाने के लिए कई कलात्मक विषयों को जोड़ता है जो जनता का मनोरंजन करता है और आश्चर्यचकित करता है। यह असाधारण शारीरिक क्षमताओं के एकीकरण की विशेषता है, जैसे कि नट की कला, जादू और संतुलन, जहां कलाकार प्रभावशाली कृत्यों में ताकत, लचीलेपन और समन्वय का प्रदर्शन करते हैं।
शारीरिक करतबों के अलावा, सर्कस में निम्नलिखित तत्व भी शामिल होते हैं कॉमेडी और अभिनय जैसे पात्रों के माध्यम से जोकर, जो दर्शकों से जुड़ने और हंसी उड़ाने के लिए हास्य और माइम का उपयोग करते हैं। संगीत और थिएटर वे मूड सेट करने और शब्दों की आवश्यकता के बिना कहानियां बताने में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
सर्कस के प्रदर्शनों में हवाई करतब देखना आम बात है ट्रापेज़, जहां कलाकार हवा में सुंदर और जोखिम भरी हरकतें करते हैं, जिससे शो में उत्साह और नाटक जुड़ जाता है। वह विकृतिवाद और भ्रमवाद वे अन्य अनुशासन हैं जो कलाकारों की बहुमुखी प्रतिभा और रचनात्मकता को दर्शाते हुए अनुभव को समृद्ध करते हैं।
सर्कस को माना जाता है बहुविषयक कला क्योंकि यह कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को एक ही घटना में विलीन कर देता है। इसका मुख्य उद्देश्य एक दृश्य और भावनात्मक अनुभव बनाना है जो सभी उम्र के लोगों को मोहित कर ले, वास्तविकता से पलायन की पेशकश करे और मानवीय क्षमताओं का जश्न मनाए। हालाँकि पारंपरिक रूप से जानवरों के प्रदर्शन को शामिल करते हुए, कई आधुनिक सर्कसों ने विशेष रूप से मानव प्रतिभा और कलात्मक नवाचार पर ध्यान केंद्रित करना चुना है।
संक्षेप में, सर्कस कौशल, रचनात्मकता और कल्पना का उत्सव है, जो विभिन्न प्रदर्शन कलाओं के माध्यम से जनता से जुड़ने और सार्वभौमिक भावनाओं को प्रसारित करने का प्रबंधन करता है।
सर्कस का इतिहास
रोमन साम्राज्य के पतन के साथ, सर्कस परंपराओं में गिरावट आई, लेकिन संबंधित कौशल और कलाएं सदियों तक जीवित रहीं। मध्य युग में, टकसालों और उपद्रवियों ने अपने यात्रा प्रदर्शनों से सर्कस के सार को जीवित रखा, जिसमें बाजीगरी, कलाबाजी और पशु कृत्य शामिल थे। ये शो मेलों और बाजारों में आम थे, और यद्यपि उनमें रोमन सर्कस की भव्यता का अभाव था, फिर भी उन्होंने सार्वजनिक मनोरंजन की भावना को बनाए रखा।
आधुनिक सर्कस ने 1768वीं शताब्दी में आकार लेना शुरू किया। XNUMX में, फिलिप एस्टलीएक अंग्रेज घुड़सवार ने लंदन में पहले आधुनिक सर्कस की स्थापना की। एस्टली ने घुड़सवारी प्रदर्शन को अन्य मनोरंजन कृत्यों के साथ एक गोलाकार प्रारूप में जोड़ा, जिससे सार्वजनिक दृश्यता में सुविधा हुई।
"सर्कस" शब्द की उत्पत्ति कहाँ से हुई है?
शब्द "सर्कस" आज हम जो प्रयोग करते हैं वह लैटिन से आया है "सर्कस"जिसका मतलब है "घेरा". लैटिन हजारों साल पहले प्राचीन रोमनों द्वारा बोली जाने वाली भाषा थी।
प्राचीन रोम में, ऐसे स्थान थे जिन्हें कहा जाता था "सर्कस" जो एक वृत्त या अंडाकार आकार में बड़े स्थान थे। वहाँ, लोग घोड़ों द्वारा खींची जाने वाली रथ दौड़, प्रदर्शन और खेल जैसे रोमांचक तमाशे देखने के लिए एकत्र हुए। सभी में सबसे प्रसिद्ध था सर्कस मैक्सिमस, एक विशाल स्टेडियम जिसमें हजारों दर्शक बैठ सकते थे।
इसे "सर्कस" क्यों कहा जाता था? क्योंकि यह गोलाकार था, एक बड़े छल्ले या गोल ट्रैक की तरह। स्थल का आकार बहुत महत्वपूर्ण था क्योंकि इससे केंद्र में होने वाली गतिविधियों को सभी लोग देख सकते थे।
समय के साथ, शब्द "सर्कस" स्पैनिश सहित अन्य भाषाओं में पारित हो गया "सर्कस". अब, जब हम सर्कस के बारे में सोचते हैं, तो हम जोकरों, कलाबाजों और करतब दिखाते जानवरों के साथ एक बड़े रंगीन तम्बू की कल्पना करते हैं। लेकिन यह सब बहुत समय पहले रोम के उन प्राचीन गोलाकार स्थानों से शुरू हुआ जहां लोग मौज-मस्ती करने जाते थे।
सर्कस का विस्तार
19वीं शताब्दी के दौरान, सर्कस पूरे यूरोप और उत्तरी अमेरिका में फैल गया और लगातार विकसित होता रहा। 1871 में, फिनियस टेलर बार्नम ने विलियम कैमरून कूप के साथ मिलकर "पीटी बार्नम का भव्य यात्रा संग्रहालय, चिड़ियाघर, कारवां और हिप्पोड्रोम" की स्थापना की, जो बाद में प्रसिद्ध "बार्नम और बेली सर्कस"।
यह सर्कस अपने विशाल आकार और "तीन रिंग" की अवधारणा को पेश करने के लिए उल्लेखनीय था, जिससे एक साथ कई प्रदर्शन संभव हो पाते थे। इसमें "मानव विचित्रताओं" और अनूठे करतब भी शामिल थे, जो विवादास्पद होने के बावजूद बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करते थे।
20वीं सदी तकनीकी नवाचार और सांस्कृतिक संवेदनाओं में बदलाव लेकर आई, जिसने सर्कस उद्योग को प्रभावित किया। जंगली जानवर, जो सर्कस का एक केंद्रीय हिस्सा थे, उनसे उनके उपचार के लिए पूछताछ की जाने लगी, जिसके कारण कई देशों में कड़े नियम बनाए गए और अंततः इन कृत्यों को समाप्त कर दिया गया।
इसके साथ ही, सर्कस के नए रूप सामने आए जो मानव कौशल और कलात्मक कथा पर अधिक केंद्रित थे। इसका एक प्रमुख उदाहरण है दंगल DU SOLEIL, 1984 में कनाडा में स्थापित। इस सर्कस ने जानवरों को खत्म करके और कलाबाजी, नृत्य, लाइव संगीत और थिएटर पर ध्यान केंद्रित करके पारंपरिक प्रारूप को फिर से स्थापित किया। दंगल DU SOLEIL एक वैश्विक घटना बन गई, जिसने कई अन्य समकालीन सर्कसों को समान दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रेरित किया।
आज, सर्कस का विकास जारी है। पारंपरिक सर्कस अभी भी मौजूद हैं, हालांकि नए नियमों और सामाजिक संवेदनशीलताओं के अनुरूप संशोधनों के साथ। दूसरी ओर, नया सर्कस या समकालीन सर्कस उन्नत प्रौद्योगिकी, विशेष प्रभावों को शामिल करते हुए और विभिन्न कलात्मक विषयों को जोड़ते हुए नवाचार करना जारी रखता है।
सर्कस का इतिहास एक समृद्ध ताना-बाना है जो समाज और उसके मनोरंजन के रूपों के विकास को दर्शाता है। भव्य रोमन सर्कस से लेकर नवोन्मेषी समकालीन शो तक, सर्कस ने खुद को ढालने और नया रूप देने की अनूठी क्षमता का प्रदर्शन किया है, और हमेशा अपने आश्चर्य और विस्मय के सार को बनाए रखा है। सर्कस की दुनिया में प्रासंगिक घटनाओं और वर्षगांठों के बारे में अधिक जानकारी के लिए, कृपया हमारी वेबसाइट देखें। सर्कस कैलेंडर.
सर्कस का इतिहास: मुख्य चरण
सर्कस के विकास को कई ऐतिहासिक चरणों में वर्गीकृत किया जा सकता है, जो इसके मनोरंजन, संगठन और दृष्टिकोण के रूपों में परिवर्तन को दर्शाता है। यहां मैं आपको मुख्य चरणों का सारांश देता हूं:
1. उत्पत्ति (प्राचीनता)
- संदर्भ: सर्कस की जड़ें प्राचीन सभ्यताओं से जुड़ी हैं, जैसे शास्त्रीय रोम और प्राचीन ग्रीस.
- दिखाता है: रोमन लोग रथ दौड़, ग्लैडीएटर लड़ाई और विदेशी जानवरों जैसी जगहों पर शानदार प्रदर्शन करते थे सर्कस मैक्सिमस.
- सुविधाओं: मनोरंजन शारीरिक शक्ति, हिंसा और जानवरों के साथ कौशल के प्रदर्शन पर केंद्रित है। हालाँकि सर्कस की आधुनिक अवधारणा मौजूद नहीं थी, लेकिन इन प्रथाओं ने कुछ नींव रखी।
2. मध्यकालीन सर्कस (मध्य युग)
- संदर्भ: मध्य युग के दौरान, यात्रा शो, मेले और टकसालों ने पूरे यूरोप में मनोरंजन प्रदान किया।
- दिखाता है: कलाबाज़, बाजीगर, संगीतकार, कलाबाज़ और कहानीकार एक शहर से दूसरे शहर की यात्रा करते थे।
- सुविधाओं: इस स्तर पर, सर्कस अभी तक औपचारिक रूप से एक एकीकृत तमाशा नहीं था, लेकिन ये यात्रा करने वाले कलाकार भीड़ के लिए प्रदर्शन की अवधारणा स्थापित करने लगे थे।
3. आधुनिक सर्कस का जन्म (18वीं शताब्दी)
- संदर्भ: 1768 में, फिलिप एस्टली इंग्लैंड में प्रथम आधुनिक सर्कस की स्थापना की।
- दिखाता है: इसमें घुड़सवारी को कलाबाजी, जोकर और पशु कृत्यों के साथ जोड़ा गया।
- सुविधाओं: सर्कस के आधुनिक प्रारूप का जन्म हुआ है, एक के साथ अंगूठी केंद्रीय मंच के रूप में, और एक ही शो में कई कलाकारों का प्रदर्शन लोकप्रिय हो जाता है।
4. सर्कस का स्वर्ण युग (19वीं शताब्दी)
- संदर्भ: औद्योगिक क्रांति ने जानवरों और कलाकारों के परिवहन के लिए बड़े तंबू और उपकरणों के साथ एक यात्रा शो के रूप में सर्कस के विस्तार की सुविधा प्रदान की।
- दिखाता है: विदेशी जानवरों (हाथी, शेर), जोकर, रस्सी पर चलने वाले, जादूगर और अधिक विस्तृत कलाबाजियों का समावेश।
- सुविधाओं: उसका जन्म हुआ है अमेरिकी सर्कसपीटी बार्नम और उनके "द ग्रेटेस्ट शो ऑन अर्थ" के साथ-साथ शो बिजनेस के अन्य दिग्गजों के साथ, जैसे कि रिंगलिंग ब्रदर्स. सर्कस का वैश्विक विस्तार इसे सामूहिक मनोरंजन का एक रूप बनाता है।
5. पतन और परिवर्तन (20वीं सदी - दूसरी छमाही)
- संदर्भ: द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, टेलीविजन और फिल्म जैसे मनोरंजन के नए रूपों से प्रतिस्पर्धा के कारण पारंपरिक सर्कस की लोकप्रियता घटने लगी।
- दिखाता है: बड़े पारंपरिक सर्कसों की गिरावट के बावजूद, अभी भी ऐसी महत्वपूर्ण कंपनियां मौजूद थीं रिंगिंग ब्रोस.
- सुविधाओं: पशु कल्याण के लिए बढ़ती चिंताओं के कारण पशु उपयोग में कमी शुरू हो गई है। सर्कस शो अधिक संक्षिप्त और कम भ्रमणशील हो गए हैं।
6. समसामयिक सर्कस (20वीं सदी के अंत - वर्तमान)
- संदर्भ: नई कंपनियों के उद्भव के साथ सर्कस एक कलात्मक परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है जो अधिक नाटकीय और मानवीय दृष्टिकोणों पर प्रकाश डालता है दंगल DU SOLEIL.
- दिखाता है: जानवरों पर कम जोर देने और दृश्य प्रौद्योगिकियों, संगीत और कलात्मक कथाओं के अधिक उपयोग के साथ, ध्यान मानवीय क्षमताओं पर केंद्रित हो जाता है।
- सुविधाओं: द नया सर्कस समकालीन सर्कस की विशेषता थिएटर, नृत्य और कलाबाजी का संयोजन है, जिसमें अधिक कथात्मक संरचना और अक्सर थीम होती है। इस स्तर पर, पशु कल्याण और मानवाधिकार भी शो के विकास को प्रभावित करते हैं।
इनमें से प्रत्येक चरण यह दर्शाता है कि कैसे सर्कस एक विशुद्ध भौतिक और जोखिम भरे तमाशे से एक बहु-विषयक कला रूप की ओर विकसित हुआ है जो मनोरंजन को अधिक रचनात्मक और नैतिक दृष्टिकोण के साथ जोड़ता है।
सर्कस अनुशासन और प्रतिभाएँ
इसके अलावा, आज हम इसका आनंद ले सकते हैं ऐतिहासिक रालुय सर्कस, विषयों और प्रतिभाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है, जिनमें से प्रत्येक के लिए आवश्यक है सर्कस कलाकारों, वर्षों का प्रशिक्षण और समर्पण। निडर से कलाबाज़ गुरुत्वाकर्षण-विरोधी रस्सी पर चलने वालों से लेकर, सर्कस में हर कार्य के लिए असाधारण स्तर के कौशल की आवश्यकता होती है। बाजीगर, अपनी प्रभावशाली निपुणता और समन्वय के साथ, हमें आश्चर्यचकित करते हैं क्योंकि वे हवा में वस्तुओं को अनुग्रह और सटीकता के साथ संभालते हैं। ट्रैपेज़ कलाकार, हवा में लटके हुए, वे असाधारण ताकत और चपलता का प्रदर्शन करते हुए ऐसे मोड़ और समुद्री डाकू करते हैं जो हमें बेदम कर देते हैं।
हम भूल नहीं सकते जोकर, जो अपनी बुद्धि और हास्य कौशल से हमें ज़ोर से हंसाते हैं। सर्कस में उनकी उपस्थिति मनोरंजन और खुशी का स्पर्श जोड़ती है, हास्य राहत के क्षणों के साथ अधिक तीव्र कृत्यों को संतुलित करती है।
सर्कस का विकास
पिछले कुछ वर्षों में, यह शो जनता की बदलती मांगों के अनुरूप विकसित हुआ है। यात्रा सर्कस ने बड़ी प्रस्तुतियों का मार्ग प्रशस्त किया, जिससे सेट, वेशभूषा और विशेष प्रभावों में अधिक परिष्कार की अनुमति मिली। सर्कस कंपनियों ने और भी अधिक मनोरम अनुभव बनाने के लिए अपने शो में थिएटर, नृत्य और संगीत के तत्वों को शामिल किया है।
इसके अतिरिक्त, आधुनिक युग में प्रासंगिक बने रहने के लिए सर्कस ने नई तकनीकों और रचनात्मक अवधारणाओं को अपनाया है। कुछ सर्कस कंपनियों ने सर्कस को अन्य कला रूपों के साथ जोड़ दिया है, जैसे कि समकालीन सर्कस जो कलाबाजी को समकालीन नृत्य और शारीरिक रंगमंच के साथ जोड़ता है, जो एक अद्वितीय और अग्रणी अनुभव बनाता है।
आज सर्कस की कला
अगर हम खुद से पूछें सर्कस क्या है आज, इसका उत्तर यह है कि समाज और मनोरंजन में बदलाव के बावजूद, सर्कस एक आकर्षक और मनमोहक कला है। हर साल, कलाकारों की नई पीढ़ी प्रभावशाली कौशल के साथ उभरती है, जो सर्कस को रचनात्मकता और उत्कृष्टता की नई ऊंचाइयों पर ले जाती है। सर्कस एक ऐसी जगह है जहाँ कल्पनाएँ जीवंत हो जाती हैं और जहाँ सपने हकीकत बन जाते हैं।
सर्कस आश्चर्यजनक कृत्यों की श्रृंखला से कहीं अधिक है; यह कई समाजों के इतिहास और संस्कृति में निहित एक परंपरा है। अपने विकास के माध्यम से, सर्कस ने सभी उम्र के दर्शकों को अनुकूलित करने और रोमांचित करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया है। सर्कस में शामिल अनुशासन और प्रतिभाएं कलाकारों के प्रयास, समर्पण और जुनून का प्रमाण हैं जो हमें अपने अद्वितीय कौशल और क्षमताओं से प्रसन्न करते हैं।
चाहे हवाई कलाबाजी में अचंभित होना हो, जोकरों के साथ हंसना हो या बस खुद को शो के जादू में बह जाने देना हो, सर्कस एक अतुलनीय अनुभव है जो हमें आश्चर्य की हमारी क्षमता से जोड़ता है और हमें भावनाओं और चमत्कारों की दुनिया में ले जाता है।
सर्कस की कला भविष्य की पीढ़ियों को मंत्रमुग्ध करते हुए कायम रहेगी और यह सुनिश्चित करेगी कि यह सदियों पुरानी परंपरा इसे देखने का विशेषाधिकार प्राप्त लोगों के दिलों को प्रेरित और खुशी से भरती रहेगी।
वर्ल्ड सर्कस फेडरेशन
La वर्ल्ड सर्कस फेडरेशन (एफएमसी) एक अंतरराष्ट्रीय गैर-लाभकारी संगठन है जो सांस्कृतिक और कलात्मक अभिव्यक्ति के एक अद्वितीय रूप के रूप में सर्कस कला को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए काम करता है। 2008 में मोनाको के प्रिंस रेनियर III के सहयोग से स्थापित, फेडरेशन का मुख्यालय मोंटे कार्लो में है और यह मोंटे कार्लो इंटरनेशनल सर्कस फेस्टिवल के तत्वावधान में संचालित होता है, जो दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित सर्कस कार्यक्रमों में से एक है।
एफएमसी का मुख्य मिशन सांस्कृतिक विरासत के रूप में सर्कस की रक्षा करना और इसकी वैश्विक मान्यता की वकालत करना है। इस उद्देश्य से, महासंघ सरकारों, सांस्कृतिक संस्थानों और अंतर्राष्ट्रीय संगठनों के साथ सहयोग करता है, जो इस सदियों पुरानी परंपरा की स्थिरता की गारंटी देता है। इसके अलावा, यह यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में सर्कस को शामिल करने को बढ़ावा देता है और सर्कस पेशेवरों की कामकाजी और कलात्मक स्थितियों में सुधार के लिए काम करता है।
इसकी सबसे उल्लेखनीय पहलों में से एक है विश्व सर्कस दिवसप्रतिवर्ष अप्रैल के तीसरे शनिवार को आयोजित किया जाता है, जो सर्कस कला की समृद्धि और विविधता को उजागर करने के लिए दुनिया भर के कलाकारों, प्रशंसकों और समुदायों को एक साथ लाता है। एफएमसी सर्कस के इतिहास के अनुसंधान और दस्तावेज़ीकरण को भी प्रोत्साहित करता है, यह सुनिश्चित करते हुए कि आने वाली पीढ़ियाँ इस परंपरा का आनंद ले सकें और सीख सकें।
वर्ल्ड सर्कस फेडरेशन अतीत और भविष्य के बीच एक पुल का प्रतिनिधित्व करता है, जो इस सार्वभौमिक कला और सभी उम्र और संस्कृतियों के लोगों को प्रेरित और उत्साहित करने की इसकी अनूठी क्षमता की रक्षा करता है।
राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार
राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार स्पेन के संस्कृति मंत्रालय द्वारा 1990 में स्थापित एक वार्षिक पुरस्कार है। यह पुरस्कार सर्कस के क्षेत्र में किसी व्यक्ति या संस्था के उत्कृष्ट कार्य को मान्यता देने के लिए दिया जाता है, जिसे अधिमानतः वर्ष के दौरान सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित या प्रस्तुत किए गए किसी कार्य या प्रदर्शन के माध्यम से दर्शाया गया हो। 1995 में, विजेता के लिए 5,000,000 पेसेटा का पुरस्कार स्वीकृत किया गया था, जिसे संस्कृति मंत्रालय के राष्ट्रीय पुरस्कारों से संबंधित नियमों के अनुसार 2010 में बढ़ाकर 30,000 यूरो कर दिया गया था।
2014 - मर्सिडीज ओचोआ बाल्मासेडा, "मर्चे ओचोआ" या मर्चे 8ए।
2015 - द यूनियन ऑफ प्रोफेशनल्स एंड फ्रेंड्स ऑफ द सर्कस आर्ट्स (यूपीएएसी)।
2016 - मिगुएल एंजेल मोरेनो, "बोलो"।
2017 - रोलाबोला।
2018 - कॉन्सुएलो रेयेस।
2019 - बिडो डे नू बैरिस एसोसिएशन।
2020 - मार्सेलीन कहन (द एक्सेंट्रिक्स)।
2021 - मनोलो अलकेन्टारा।
2022 - पेपा प्लाना।
2023 - मुस्कान के निर्माता।
| 2013 | टोर्टेल पोल्ट्रोना |
| वह आदेश जिसके द्वारा वर्ष 2013 का पुरस्कार प्रदान किया जाता है | |
| 2012 | ट्रैपेज़ी सर्कस मेला |
| वह आदेश जिसके द्वारा वर्ष 2012 का पुरस्कार प्रदान किया जाता है | |
| 2011 | मैड्रिड बाजीगर एसोसिएशन |
| वह आदेश जिसके द्वारा 2011 का राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार प्रदान किया जाता है (पीडीएफ 130KB) | |
| 2010 | अल्वारेज़ ब्रदर्स |
| वह आदेश जिसके द्वारा 2010 का राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार प्रदान किया जाता है (पीडीएफ 152KB) | |
| 2009 | पोपी परिवार |
| वह आदेश जिसके द्वारा 2009 का राष्ट्रीय सर्कस पुरस्कार प्रदान किया जाता है (पीडीएफ 150KB) | |
| 2008 | ग्रेट फ़ेले सर्कस |
| 2007 | फ़्रांसिस्को तेबर होनरुबिया – «पिकासो जूनियर» |
| 2006 | जोस एंटोनियो येलिच मुनोज़ – “टोनी एलेक्सिस” |
| 2005 | एंटोनियो बेंजामिन पापाडोपाउलो रुइज़ – «टोनी टोनिटो» |
| 2004 | मैनुअल अल्वारेज़ एरियोला |
| 2003 | जीसस सिल्वा गोंजालेज – «सुसो क्लाउन» |
| 2002 | जोस मारिया गोंज़ालेज़ कैचेरो – “जूनियर” मरणोपरांत |
| 2001 | "द क्विरोस" (विसेंट, एंजेल और रॉबर्टो क्विरोस डोमिंगुएज़) |
| 2000 | एनरिक रिक्वेल्मे रोमेरो – «एनरिक रोमेरो» |
| 1999 | एंटोनियो पापाडोपाउलो काउबॉय – «टोनिटो» |
| 1998 | जोस विला डेल रियो – «टोनेटी» |
| 1997 | कला सर्कस - एमिलियो अरागोन बरमूडेज़ "मिलिकी" |
| 1996 | सर्कस - रालुय संग्रहालय - लुइस और कार्लोस रालुय |
| 1995 | ग्रेट वर्ल्ड सर्कस - कल्टस्पा एसएल - जोस मारिया गोंजालेज विला |
| 1994 | एमिलियो ब्रियाटोर एलेग्रिया |
| 1993 | रोजेलियो आंद्रेउ लासेरे – «रोजेलियो रिवेल» |
| 1992 | मारिया डेल पिनो पापाडोपोलोस वैक्वेरो – «मिस मारा» |
| 1991 | जोस आरागॉन हिपकिंस – “छोटा नबूकदनेज़र” |
| 1990 | क्रिस्टीना सेगुरा गोमेज़ – «लिटिल गोल्डन पाइन» |
देश के अनुसार सर्कस
पूरे इतिहास में, विभिन्न देशों ने आधुनिक और समकालीन सर्कस के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, प्रत्येक ने अद्वितीय तत्वों का योगदान दिया है और इस कला को समझने और विकसित करने के तरीके को बदल दिया है।
Inglaterra इसे आधुनिक सर्कस का उद्गम स्थल माना जाता है। 1768 में फिलिप एस्टली ने लंदन में पहला आधुनिक सर्कस स्थापित किया, जिसमें एक ऐसा प्रारूप बनाया गया जिसमें एक गोलाकार रिंग के भीतर कलाबाजी, घुड़सवारी और जोकर शामिल थे। इस मॉडल का तेजी से विस्तार हुआ और आधुनिक सर्कस की नींव स्थापित की गई जैसा कि हम जानते हैं। सर्कस शो को संरचित करने और इसे वैश्विक मनोरंजन बनाने में अंग्रेजी प्रभाव महत्वपूर्ण था।
अमेरिकाअपनी ओर से, 19वीं शताब्दी में सर्कस को सामूहिक तमाशे के स्तर पर ले गया। पीटी बार्नम ने रिंगलिंग ब्रदर्स के साथ मिलकर सर्कस को एक विशाल मनोरंजन उद्योग में बदल दिया, जिसमें विदेशी जानवर, बड़े टॉप और यात्रा शो शामिल थे, जिन्होंने देश और फिर दुनिया का दौरा किया। अमेरिकी सर्कस भव्यता और तमाशा पर ध्यान देने के साथ इन प्रदर्शनों को प्रामाणिक सामूहिक प्रस्तुतियों में बदलने में अग्रणी था। पशु कल्याण की चिंताओं के कारण हाल के दशकों में जानवरों के उपयोग में गिरावट के बावजूद, संयुक्त राज्य अमेरिका को सर्कस के इतिहास में एक प्रमुख प्रर्वतक के रूप में याद किया जाता है।
En फ्रांससर्कस का अपने पारंपरिक और समकालीन दोनों संस्करणों में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ है। 19वीं शताब्दी के दौरान, फ्रांसीसी शहर, विशेषकर पेरिस, सर्कस संस्कृति के केंद्र बन गए। हालाँकि, यह 20वीं सदी की बात है जब फ्रांस ने इसके जन्म में निर्णायक भूमिका निभाई थी नया सर्कस, एक अधिक नाटकीय और कलात्मक रूप जो कथा, नृत्य और कलाबाजी को प्राथमिकता देता है। कंपनियों को पसंद है सर्क प्लम y आर्कोस उन्होंने इस नए दृष्टिकोण का नेतृत्व किया, जो दुनिया भर में कई अन्य कंपनियों को प्रेरित करेगा।
रूस यह सर्कस की दुनिया में भी एक शक्ति रही है, खासकर तकनीकी क्षेत्र में। सोवियत काल के दौरान, सर्कस को सरकार से काफी समर्थन मिला, और सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए अकादमियाँ स्थापित की गईं। मॉस्को स्टेट सर्कस स्कूल अभी भी दुनिया भर में कलाबाजों, बाजीगरों और ट्रैपेज़ कलाकारों के कठोर प्रशिक्षण के लिए जाना जाता है, जो अपनी तकनीकी सटीकता और प्रभावशाली शारीरिक क्षमताओं के लिए जाने जाते हैं। रूस में सर्कस परंपरा मजबूत बनी हुई है, जिसमें ऐसे शो होते हैं जो महान नाटकीयता के साथ शारीरिक कौशल को जोड़ते हैं।
कनाडा, विशेष रूप से के माध्यम से दंगल DU SOLEIL, का समकालीन सर्कस पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। 1984 में स्थापित, इस कनाडाई कंपनी ने अपने शो से जानवरों को हटा दिया और अद्वितीय दृश्य और कलात्मक अनुभव बनाने पर ध्यान केंद्रित किया, जहां थिएटर, संगीत और कलाबाजी एक रोमांचक कथा में विलीन हो जाती है। सर्क डु सोलेइल ने आधुनिक सर्कस को फिर से परिभाषित किया और इसे विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त कला के रूप में बदल दिया, जिससे कई अन्य कंपनियां भी इसी तरह का दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रभावित हुईं।
इटली इसने सर्कस के इतिहास पर भी छाप छोड़ी है, यात्रा शो की परंपरा 19वीं सदी से चली आ रही है। वह मेड्रानो सर्कस यह यूरोप के सबसे पुराने और सबसे प्रसिद्ध सर्कसों में से एक है, और सर्कस मनोरंजन की दुनिया में समृद्ध इतालवी इतिहास का प्रतिनिधित्व करता है। हालाँकि इटली ऐतिहासिक रूप से अपने दृष्टिकोण में अधिक पारंपरिक रहा है, हाल के दशकों में इसने समकालीन सर्कस का पता लगाना भी शुरू कर दिया है, कंपनियों ने थिएटर और नए कलात्मक रूपों को अपने प्रदर्शन में एकीकृत किया है।
अर्जेंटीनादूसरी ओर, 19वीं सदी से सर्कस की एक समृद्ध परंपरा रही है। अर्जेंटीना के यात्रा सर्कसों ने देश का दौरा किया, जिसमें शारीरिक कौशल और हास्य का मिश्रण दिखाया गया। हाल के दशकों में अर्जेंटीना अग्रणी रहा है सामाजिक सर्कस, इस कला को एक शैक्षिक और सामाजिक समावेशन उपकरण के रूप में उपयोग करना। वह क्रियोल सर्कस इस परंपरा के सबसे प्रतीकात्मक में से एक है, जबकि कंपनियां पसंद करती हैं ला एरिना उन्होंने समकालीन सर्कस, कलाबाजी, रंगमंच और नृत्य को बढ़ावा दिया है।
En मेक्सिकोसर्कस 19वीं सदी से लोकप्रिय संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है, जिसमें कई पारिवारिक सर्कस मंडलियां और यात्रा शो शामिल हैं, जिन्होंने देश का दौरा किया है। पारंपरिक मैक्सिकन सर्कस में कलाबाजी, बाजीगर, जोकर और जानवरों का मिश्रण शामिल था, हालांकि हाल के वर्षों में नए नियमों के कारण जानवरों का उपयोग कम हो गया है। इसके अलावा, समकालीन सर्कस के नए रूप सामने आए हैं, जैसे कंपनी माइंड सर्कस, जिसने जानवरों के बिना प्रदर्शन के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया है, कलात्मक अभिव्यक्ति पर अधिक ध्यान केंद्रित किया है।
España इसने सर्कस के विकास में, इसके पारंपरिक संस्करण और नए सर्कस दोनों में, एक प्रासंगिक भूमिका निभाई है। पूरे इतिहास में, स्पैनिश सर्कस में जोकरों, बाजीगरों और कलाबाजों की एक मजबूत परंपरा शामिल रही है। हालाँकि, हाल के दशकों में, स्पेन विकास का दृश्य रहा है समकालीन सर्कसजैसी कंपनियों के साथ ऐतिहासिक रालुय सर्कस, ला Fura Baus dels y भयावहता का सर्कस, जिन्होंने रंगमंच, संगीत और दृश्य कलाओं का मिश्रण करते हुए नई दर्शनीय भाषाओं की खोज की है। इसके अलावा, कार्यक्रम विकसित किए गए हैं सामाजिक सर्कस, जो वंचित समुदायों को एकीकृत करना चाहता है और सर्कस को एक शैक्षिक उपकरण के रूप में उपयोग करना चाहता है।
सर्कस की दुनिया के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
पशु अधिकार कार्यकर्ताओं की आलोचना के जवाब में कई सर्कसों ने जानवरों का उपयोग बंद कर दिया है। सर्क डू सोलेइल और सर्को रोनकल्ली जैसे सर्कसों ने अधिक नाटकीय और कलाबाज़ी शो को अपनाया है, जबकि अन्य ने अपने प्रोग्रामिंग में जानवरों के कृत्यों को कम या समाप्त कर दिया है।
सर्कस शो का हिस्सा बनने वाले कलाकारों की एक विस्तृत विविधता है: ट्रैपेज़ कलाकार, जोकर, जादूगर, मीम्स, बाजीगर, आदि। ये सभी सर्कस कलाकारों के सामान्य नाम के अंतर्गत शामिल हैं।
सर्कस के कामगारों को सर्कस कलाकार कहा जाता है, हालाँकि हर पेशे का अपना नाम होता है: कलाबाज़, जोकर, प्रशिक्षक, बाजीगर, आदि। ये सभी सर्कस समुदाय का हिस्सा हैं।
दुनिया का सबसे बड़ा सर्कस सर्क डू सोलेइल कहलाता है। यह कनाडाई प्रदर्शन कला कंपनी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भ्रमण करती है और दुनिया में सबसे बड़े बुनियादी ढाँचे और विशेषज्ञ कलाकारों की संख्या का दावा करती है।
दुनिया का सबसे प्रसिद्ध जोकर शायद बोज़ो है, जो एक बेहद लोकप्रिय अमेरिकी टेलीविज़न रचना है। हालाँकि, रोनाल्ड मैकडोनाल्ड और ग्रिमाल्डी जैसे अन्य जोकर भी सर्कस की दुनिया में अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करते हैं।
सबसे भयानक जोकर पेनीवाइज है, जो स्टीफन किंग के उपन्यास इट का एक पात्र है, जिसे फिल्म रूपांतरणों द्वारा लोकप्रिय बनाया गया तथा जो युवा और वयस्क दर्शकों में भय और दहशत पैदा करने के लिए जाना जाता है।
सर्कस घुमंतू होते हैं, इसलिए वे एक शहर से दूसरे शहर जाकर अपना शो पूरी आबादी के सामने लाते हैं। यहीं सारा आकर्षण है, क्योंकि इतनी यात्रा करने से, आप नए लोगों, पाक-कला और स्थानों से मिलते हैं... इस प्रकार के जीवन के फायदों में से एक।
सर्कस का हिस्सा बनने के लिए, आप सर्कस स्कूलों में प्रशिक्षण ले सकते हैं, स्थानीय कंपनियों के साथ शुरुआत कर सकते हैं, या अपने कौशल की पेशकश करने के लिए सीधे सर्कस से संपर्क कर सकते हैं। समर्पण और बहुमुखी प्रतिभा सफलता की कुंजी हैं।
मॉस्को सर्कस (1773 में स्थापित) दुनिया के सबसे पुराने सर्कस में से एक है। रूस में, सर्कस कला की एक महान परंपरा है, और मॉस्को स्टेट सर्कस एक वैश्विक संदर्भ रहा है। अन्य ऐतिहासिक सर्कसों में यूनाइटेड किंगडम का रॉयल सर्कस शामिल है, जो XNUMXवीं शताब्दी में खुला था।
स्पेन में, सबसे बड़ा सर्कस जिसे पारंपरिक रूप से मान्यता प्राप्त है, ग्रेट वर्ल्ड सर्कस है, जो अपने आकार, कलाकारों की संख्या और देश भर में अपने दौरों के दौरान शो की विविधता के लिए प्रसिद्ध है।
सबसे प्रसिद्ध रोमन सर्कस रोम का सर्कस मैक्सिमस है। यह प्राचीन दुनिया का सबसे बड़ा सर्कस था, जिसमें 150.000 से ज़्यादा दर्शक बैठ सकते थे और इसका इस्तेमाल मुख्य रूप से रथ दौड़ और सामूहिक आयोजनों के लिए किया जाता था।
सिनेमा में सबसे अधिक भयभीत करने वाला जोकर इट का पेनीवाइज है, जो अपनी भयावह उपस्थिति और स्क्रीन पर परेशान करने वाली उपस्थिति के कारण आतंक का प्रतीक है, तथा हॉरर फिल्मों और श्रृंखलाओं में एक सांस्कृतिक संदर्भ बन गया है।
दुनिया का सबसे बड़ा सर्कस टेंट जर्मनी के सर्कस क्रोन के पास है। इसकी संरचना 5.000 से ज़्यादा दर्शकों को समायोजित कर सकती है और यह अपने आकार और निर्माण तकनीक के लिए प्रसिद्ध है।
द रिंगलिंग ब्रदर्स और बार्नम एंड बेली सर्कस, जिसे "द ग्रेटेस्ट शो ऑन अर्थ" के नाम से जाना जाता है, अमेरिका में सबसे प्रतिष्ठित सर्कसों में से एक था, जिसकी स्थापना 1919 में हुई थी, जानवरों के उपयोग की सार्वजनिक धारणा में बदलाव के कारण यह 2017 में बंद हो गया, हालांकि इसने 2023 में जानवरों के बिना अपनी वापसी की घोषणा की।
पहला आधुनिक सर्कस 1768 में लंदन में फिलिप एस्टले का था, जो गोलाकार मॉडल की स्थापना करने तथा विभिन्न विषयों को एक ही तंबू के नीचे लाने के लिए जाना जाता है, जिसने समकालीन सर्कस की नींव रखी।
यूरोप में, क्रोन सर्कस (जर्मनी) सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध में से एक है, और अभी भी अपने कुछ शो में जानवरों का उपयोग करता है। रोनाकल्ली सर्कस (जर्मनी) भी उल्लेखनीय है, जो जानवरों को खत्म करने और अपने शो को कलाबाजी और कलात्मक प्रदर्शन पर केंद्रित करने में अग्रणी है।
तीन मुख्य प्रकार के जोकर हैं: ऑगस्ट (विचलित-चित्त और मज़ाकिया), श्वेत जोकर (सुरुचिपूर्ण और गंभीर), और ट्रैम्प जोकर (दुखी और विचारशील), जिनमें से प्रत्येक की शो में अपनी भूमिका और विशेषताएं हैं।
स्पेन में वर्तमान में लगभग 25 सक्रिय सर्कस हैं, हालांकि मौसम, मांग और स्थानीय आर्थिक और कानूनी स्थितियों के आधार पर छोटी कंपनियों के उभरने और गायब होने के कारण इनकी संख्या में उतार-चढ़ाव होता रहता है।
दुनिया का सबसे बेहतरीन संरक्षित रोमन सर्कस स्पेन के मेरिडा में स्थित है। मेरिडा सर्कस अपनी मूल संरचना का अधिकांश हिस्सा बरकरार रखता है और यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है, जो इसे एक वास्तुशिल्पीय मील का पत्थर बनाता है।
विश्व का पहला सर्कस 1768 में लंदन, इंग्लैंड में शुरू हुआ था, जिसकी स्थापना फिलिप एस्टले ने की थी, जिन्होंने एक गोलाकार तम्बू के नीचे घुड़सवारी प्रदर्शन और अन्य तमाशे के साथ आधुनिक सर्कस प्रारूप की शुरुआत की थी।
नए कानूनों, नैतिकता और सामाजिक दबाव के कारण सर्कसों में जानवरों का इस्तेमाल बंद हो गया है। पशु कल्याण और शो के विकास ने उन प्रथाओं को त्याग दिया है जिनमें जानवरों को पीड़ा या शोषण होता था।
सर्कस शब्द की उत्पत्ति लैटिन शब्द सर्कस से हुई है, जो कि बड़ी लम्बी इमारतों को दिया गया नाम था, जिनके चारों ओर एक केंद्रीय मैदान होता था, जिसमें रोमन काल के दौरान घोड़ों की दौड़ होती थी।
समसामयिक सर्कस, जैसे कि सर्क डू सोलेइल, कलाबाजी, रंगमंच और दृश्य प्रभावों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और आम तौर पर जानवरों का उपयोग नहीं करते हैं। इसके विपरीत, पारंपरिक सर्कस में अक्सर एक बड़े तंबू के नीचे जानवरों का प्रदर्शन, जोकर और ट्रैपेज़ शो शामिल होते थे।
1888 में स्थापित मेक्सिको का अटायडे हरमनोस सर्कस, लैटिन अमेरिका के सबसे पुराने और सबसे प्रभावशाली सर्कसों में से एक है। उन्होंने कई देशों का दौरा किया है और कलाबाजी, कॉमेडी कृत्यों और पशु शो के संयोजन के लिए पहचाने जाते हैं, हालांकि उन्होंने हाल के वर्षों में अपने शो का आधुनिकीकरण किया है।
डर का सर्कस एक प्रकार का सर्कस शो है जिसमें डर, रहस्य और एड्रेनालाईन के तत्वों का मिश्रण होता है। इसमें अक्सर दर्शकों में भावनाएँ जगाने के लिए खौफनाक विषय, भयावह किरदार और गहन दृश्य शामिल होते हैं।
Cirque du Soleil एक समकालीन सर्कस कंपनी है जिसकी स्थापना 1984 में कनाडा में हुई थी। यह जानवरों के उपयोग के बिना, कलाबाजी, थिएटर और लाइव संगीत से भरे अपने शो से अलग है। यह 300 से अधिक शहरों में शो के साथ दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सर्कसों में से एक बन गया है।
लास वेगास में सर्क डू सोलेइल के कई स्थायी शो हैं, जैसे "ओ", "मिस्टेयर", और "के"। ये शो अपनी उच्च उत्पादन गुणवत्ता, शानदार कलाबाजी और प्रभावशाली दृश्य प्रभावों के लिए प्रसिद्ध हैं, और इसने लास वेगास को दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण सर्कस स्थलों में से एक बना दिया है।
सर्कस के ताकतवर लोग अपनी अद्भुत शारीरिक शक्ति का प्रदर्शन करते हैं। वे दर्शकों को प्रभावित करने के लिए वज़न उठाते हैं, गाड़ियाँ खींचते हैं, या कलाबाज़ी दिखाते हैं और ऐसे कौशल दिखाते हैं जो सामान्य से हटकर होते हैं।
सर्कस कला में कोई विशिष्ट प्रशिक्षण नहीं है, लेकिन संबंधित सामग्री को शारीरिक शिक्षा डिग्री में संबोधित किया जाता है और सर्कस पर विशिष्ट शोध परियोजनाएं हैं। सर्कस कला में डिग्री सर्कस तकनीकों में उत्कृष्टता वाले पेशेवर कलाकारों के व्यापक प्रशिक्षण का प्रस्ताव करती है।
बीजिंग सर्कस, जो अपने कलाबाजी शो के लिए जाना जाता है, दुनिया के सबसे प्रभावशाली सर्कसों में से एक है। चीन में स्थापित, इसने चीनी सर्कस कला के कौशल और अनुशासन को प्रदर्शित करते हुए, अपनी सटीक कलाबाजी, मार्शल आर्ट और जिमनास्टिक कृत्यों के लिए अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की है।
आधुनिक सर्कस वास्तव में इंग्लैंड में फिलिप एस्टली (1742-1814) द्वारा बनाया गया था, जो एक पूर्व कैवेलरी सार्जेंट मेजर से सर्कस निदेशक बने थे।
आरएई के अनुसार सर्कस से जुड़े कुछ शब्द हैं: स्टेडियम, एम्फीथिएटर, कोलिज़ीयम और अखाड़ा। सामान्य तौर पर, वे प्राचीन काल के ऐतिहासिक स्थानों और इमारतों के संदर्भ हैं।
सर्कस नाम लैटिन शब्द सर्कस से आया है, जिसका अर्थ है वृत्त। यह उस अखाड़े के गोलाकार आकार को दर्शाता है जहाँ शो आयोजित किए जाते हैं, जिससे उपस्थित सभी लोग दिखाई देते हैं।
एक समकालीन सर्कस में, आप हवाई कलाबाजी, बाजीगरी, विकृतीकरण और थिएटर, नृत्य और लाइव संगीत का मिश्रण करने वाले प्रदर्शन देख सकते हैं। पारंपरिक सर्कस की तुलना में अधिक कलात्मक और भावनात्मक अनुभव पैदा करते हुए, शारीरिक कौशल और कहानी कहने पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
सर्कस एक कलात्मक शो है, जो आमतौर पर भ्रमणशील होता है, जिसमें कलाबाज, विदूषक, विदूषक, रस्सी पर चलने वाले, भागने वाले कलाकार, ताकतवर, बुलेट मैन, जादूगर, बाजीगर, स्वांग करने वाले, बंदर साइकिल चालक, जोकर, कठपुतली, आग खाने वाले, तलवार निगलने वाले शामिल हो सकते हैं। , ट्रैपेज़ कलाकार, वेंट्रिलोक्विस्ट, स्टिल्ट वॉकर, आदि।
पहले सर्कस मालिक फिलिप एस्टले थे, जिन्होंने लंदन शहर के भीतर एक गोलाकार क्षेत्र में घुड़सवारी, कलाबाजी और अन्य कलाओं को मिलाकर पहला आधुनिक सर्कस शो स्थापित किया था।
इतिहास में इस प्रकार के पहले विदूषक को इंग्लैंड में जोसेफ ग्रिमाल्डी (1778-1837) के रूप में माना गया, जिन्होंने इस चरित्र का आधुनिकीकरण किया और उसे नाट्य और सर्कस शो में एक केंद्रीय व्यक्ति बना दिया।
सर्कस में, आमतौर पर कंपनी का निदेशक या मालिक ही शासन करता है। वह प्रबंधन, प्रदर्शनों के आयोजन, कर्मचारियों की नियुक्ति और प्रदर्शन से जुड़े अहम फैसले लेने के लिए ज़िम्मेदार होता है।
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