सैंड्रो रोके के साथ साक्षात्कार: एलेक्स गोमेज़ के चैनल पर एक ज़रूरी बातचीत

रालुय हिस्टोरिक सर्कस अखाड़े और डिजिटल दुनिया के बीच की खाई को पाटने का प्रयास जारी रखे हुए है। इसके रिंगमास्टर एलेक्स गोमेज़ (RINGMASTR) के यूट्यूब चैनल पर , वर्तमान कलाकारों में से एक सबसे लोकप्रिय हास्य कलाकार सैंड्रो रोके का एक मज़ेदार और ज्ञानवर्धक साक्षात्कार प्रकाशित किया गया है। यह वीडियो क्लासिक सर्कस की भावना को दर्शाता है: गर्मजोशी, लय और कौशल। और सबसे बढ़कर, यह बदलते समय में हास्य की दिनचर्या, रचनात्मक प्रक्रियाओं और दुविधाओं पर एक ईमानदार नज़र डालता है।

कौशल के साथ बातचीत: एक शिल्प के रूप में हास्य

साक्षात्कार की शुरुआत एलेक्स गोमेज़ के विशिष्ट रहस्यमय लहजे से होती है, जिसमें वे सैंड्रो का पेशेवर प्रशंसा के साथ परिचय कराते हैं। इसके बाद, एक तेज़ बातचीत शुरू होती है जिसमें पुर्तगाली विदूषक बताते हैं कि वे अपना एक्ट कैसे तैयार करते हैं : कभी क्लासिक रूटीन को नए सिरे से ढालकर , तो कभी रोज़मर्रा के पलों को चुटकुलों में बदलकर । संगीत की एक रचना से जन्मी " टूटू " का उदाहरण उनकी सहज बुद्धि, प्रयोग और परिष्करण के मिश्रण को दर्शाता है, जो उनकी प्रक्रिया की विशेषता है।

रोके पोर्टो में अपने परिवार की शुरुआत को याद करते हैं और इस बात पर ज़ोर देते हैं कि कैसे महामारी ने कई पेशेवरों को " सामान्य " नौकरियों में धकेल दिया, एक ऐसी घटना जो, उनके अनुसार, नृत्य मंच पर वर्तमान अनुपस्थिति का कुछ कारण बताती है। हंसते हुए, वह मंच पर अपनी पहली प्रस्तुतियों को स्वीकार करते हैं— " आधिकारिक तौर पर सात साल की उम्र में, अनौपचारिक रूप से तीन साल की उम्र में "—समापन नाटकों में, और कैसे बचपन की शर्म नृत्य मंच पर पहली बार आने के आकर्षण के साथ-साथ चलती रही।

बातचीत में कलात्मक प्रभावों का भी जिक्र होता है । सैंड्रो अपने दादाजी का बड़े स्नेह से उल्लेख करते हैं—जो आइबेरियाई/इतालवी अभिजात वर्ग के आदर्श थे —और उन नामों का जिक्र करते हैं जिन्होंने अपनी छाप छोड़ी, जिनमें लंबी परंपरा वाले यूरोपीय विदूषकों से लेकर मूक फिल्मों के दिग्गज कलाकार शामिल हैं। अंतर्निहित संदेश स्पष्ट है: किसी की अपनी शैली अवलोकन, आत्मसात करने और प्रभावों को परिष्कृत करने से जन्म लेती है, बिना अपने मूल तत्व को खोए।

हास्य, सीमाएँ और दर्शक: एक जीवंत संतुलन

सबसे दिलचस्प विषयों में से एक हास्य की सीमाओं के इर्द-गिर्द घूमता है । सैंड्रो और एलेक्स इस बात से सहमत हैं कि दर्शकों की संवेदनशीलता बदल गई है : आज अधिक जानकारी, अधिक तुलनाएँ... और साथ ही, अधिक ध्रुवीकरण भी है। इससे हास्य कलाकारों को अपनी धार खोए बिना अपने हाव-भाव और संदर्भों पर सावधानीपूर्वक विचार करने के लिए मजबूर होना पड़ता है । रोक इसे व्यावहारिक रूप से सारांशित करते हैं: " हास्य की कोई सीमा नहीं होती; सीमाएँ प्रत्येक व्यक्ति द्वारा निर्धारित की जाती हैं ।" साथ ही, वे तर्क देते हैं कि सर्कस केवल बच्चों के लिए नहीं है । कुछ शो पारिवारिक दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और कुछ वयस्कों के लिए, और किसी भी फिल्म या संगीत कार्यक्रम की तरह ही, जाने से पहले शोध करना समझदारी है।

सुरक्षा और प्रौद्योगिकी: आज का सर्कस बनाम कल का

इस व्याख्यान में तकनीकी विकास की समीक्षा की गई है: सुरक्षात्मक उपकरण, हार्नेस और सामग्रियों ने सुरक्षा मानकों को इतना ऊंचा कर दिया है , जो कुछ दशक पहले अकल्पनीय था। कलात्मक दृष्टि से, सैंड्रो का मानना ​​है कि कुछ बेहद जोखिम भरे स्टंट अब कम ही देखने को मिलते हैं, लेकिन उनकी जगह ऐसे नवोन्मेषी करतबों ने ले ली है जो अलग-अलग तरीकों से चौंकाते हैं। यह तुलना पुरानी यादों के बारे में नहीं, बल्कि संदर्भ के बारे में है : विधा बदलती है, लेकिन मांगें और रोमांच बरकरार रहते हैं।

यात्रा की दिनचर्या, अनुष्ठान और छोटी-मोटी आपदाएँ

रोके हास्यपूर्ण अंदाज़ में शो के एक आम दिन का वर्णन करते हैं : प्रॉप्स की जाँच करना, जो भी ठीक करने की ज़रूरत हो उसे ठीक करना और तंबू के भरने का इंतज़ार करना । वे मानते हैं कि कुछ मामूली वेशभूषा संबंधी आदतों के अलावा, वे किसी भी रीति-रिवाज के पक्के नहीं हैं। वे यह भी स्वीकार करते हैं कि कभी-कभी तात्कालिकता हावी हो जाती है : स्केच के क्रम में बदलाव, किसी संकेत का देर से आना, या किसी सहकर्मी का गलत समय पर अपनी लाइन बोलना। यह नियंत्रित " बाधा " ही शो का आकर्षण है; दर्शक शायद ही कभी इस पर ध्यान देते हैं, और जब वे ध्यान देते हैं, तो आमतौर पर इसकी सराहना करते हैं। यहाँ तक कि काम के दौरान होने वाली चोटों (उंगलियों पर चोट लगना और " पूर्वाग्रही " रूप से गिरना) के लिए भी जगह है , जो इस बात की याद दिलाती है कि सर्कस में कॉमेडी शरीर के हाव-भाव से लिखी जाती है।

विदूषक का भविष्य: परंपरा, मिश्रण और वापसी

“ क्या विदूषक जन्मजात होता है या बनता है? ” इस प्रश्न के उत्तर में सैंड्रो फुटबॉल का उदाहरण देते हैं: जन्मजात प्रतिभा होती है और अभ्यास से विकसित प्रतिभा भी होती है; दोनों ही मूल्यवान हैं यदि वे मंच पर वास्तविक उपस्थिति प्रदान करती हैं। विदूषक कला के भविष्य के बारे में वे आशावादी हैं: सांस्कृतिक बदलाव आते रहते हैं और सौंदर्यशास्त्र नए रूप धारण कर लेता है। यही कारण है कि वे विभिन्न शैलियों के सह-अस्तित्व की वकालत करते हैं —पारंपरिक रंगे हुए विदूषक से लेकर अधिक यथार्थवादी चरित्र तक—और यहाँ तक कि एक ही शो में उनके सह-अस्तित्व की भी , जैसा कि अतीत में कई तिकड़ियों और एक हास्य कलाकार के एक साथ प्रदर्शन करने के मामले में हुआ था।

“मेरे लिए सर्कस ही जीवन है”

समापन भावपूर्ण है। सैंड्रो कीचड़, बारिश, जमे हुए पाइपों ... और तालियों की बात करते हैं । वे मानते हैं कि बिना वेतन के कोई काम नहीं है, लेकिन इस बात पर ज़ोर देते हैं कि दर्शकों की कृतज्ञता उनकी मेहनत का फल है। अगर उन्हें दोबारा शुरुआत करने का मौका मिले, तो वे फिर से सर्कस ही चुनेंगे। वे इसे अनुशासन के भीतर स्वतंत्रता के रूप में परिभाषित करते हैं : एक ऐसी जीवनशैली जो उन्हें घूमने, रचना करने और उन दर्शकों से फिर से जुड़ने का अवसर देती है जो पंद्रह साल बाद भी उन्हें याद करते हैं। संक्षेप में, यही उनके आगे बढ़ने का कारण है: लोगों को हंसाना और उनके साथ समय बिताना ।

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