Sa artikulong ito, tutuklasin natin ang Kasaysayan at ebolusyon ng sirko, na itinatampok ang iba't ibang disiplina at talentong kasangkot, habang binibigyang-diin ang husay at pagkakayari ng mga artista na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kamangha-manghang mundong ito.
Ano ang sirko
Sa tanong ng ano ang circus mapatunayan natin yan ang sirko, ay isang mahiwagang at kaakit-akit na mundo na puno ng mga kahanga-hangang akrobatika, nakakahawa na pagtawa at matinding emosyon, ito ay isang siglong lumang tradisyon na namangha at nakaaaliw sa mga manonood sa lahat ng edad at kultura sa buong mundo. Mula sa tawanan na dulot ng mga payaso sa kanilang mga kalokohan at mga pangyayari, hanggang sa pagkamangha na nabuo ng mga tightrope walker at trapeze artist na lumalaban sa mga batas ng grabidad, ang sirko ay nag-aalok ng kakaibang karanasan na pinagsasama ang sining, kasanayan at hilig.
Mula sa hamak na simula nito sa mga naglalakbay na sirko na naglakbay sa mga bayan at lungsod, na nagdadala ng kagalakan at kababalaghan sa bawat sulok, hanggang sa malalaki at sopistikadong internasyonal na mga produksyon sa ngayon, ang sirko ay patuloy na umuunlad. Nagsama ito ng mga bagong teknolohiya, mga espesyal na epekto at mas kumplikadong mga salaysay, na umaangkop sa mga panahon at mga kagustuhan ng publiko nang hindi nawawala ang kakanyahan nito. Binago ng malalaking kumpanya tulad ng Cirque du Soleil ang tradisyonal na konsepto ng sirko, pinagsama ang teatro, musika at sining ng sirko sa mga malalaking palabas.
Ang sirko ay naging isang natatanging anyo ng sining na pinagsasama ang iba't ibang disiplina tulad ng akrobatika, juggling, contortion, musika, pag-arte at sayaw. Higit pa rito, ito ay naging salamin ng pagkakaiba-iba ng kultura, na nagsasama ng mga elemento ng iba't ibang tradisyon at artistikong istilo mula sa buong mundo. Sa paglipas ng mga taon, nagawa ng sirko na muling likhain ang sarili nito, pinananatiling buhay ang mahika na nagpapakilala dito at nagpapatuloy ang pamana nito bilang isa sa pinakadalisay at pinaka-unibersal na anyo ng libangan. Ang kakayahan nitong pagsama-samahin ang mga tao sa isang nakabahaging karanasan ng kahanga-hanga at kagalakan ay, walang duda, isang pangunahing bahagi ng pangmatagalang apela nito.
Pinagmulan ng sirko
Ang pinagmulan ng sirko ay maaaring masubaybayan pabalik sa sinaunang Roma, noong mga ika-6 na siglo BC, nang magsimulang idaos ang mga pampublikong palabas na kilala bilang "ludi circenses". Ang mga kaganapang ito ay ginaganap sa malalaking istadyum na tinatawag na "mga sirko," ang pinakasikat ay ang Circus Maximus sa Roma, na maaaring maglaman ng hanggang 250,000 manonood. Sa simula, kasama sa mga ludi circenses ang mga karera ng karwahe at kabayo, pati na rin ang mga kompetisyong pampalakasan.
Sa paglipas ng panahon, lumawak ang mga palabas na ito upang magsama ng iba't ibang entertainment gaya ng akrobatika, contortionism, at sinanay na pagtatanghal ng hayop. Ang mga gladiator ay naging mahalagang bahagi din ng mga kaganapang ito, na nag-aalok ng mga labanan na napakapopular sa publikong Romano.
Ang sirko ng Roma ay hindi lamang isang lugar ng libangan, kundi isang paraan din para sa mga emperador at mga pulitikal na pigura upang ipakita ang kanilang kapangyarihan at kabutihang-loob sa mga tao. Inaalok nila ang mga palabas na ito nang libre, kaya nakakuha ng pabor ng mga mamamayan. Bilang karagdagan, sila ay nagsilbing kasangkapan upang panatilihing magambala ang populasyon at maiwasan ang kaguluhan sa lipunan.
Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma, ang tradisyon ng sirko ay tumanggi, ngunit ang mga kasanayan at sining na nauugnay sa mga palabas na ito ay nakaligtas sa buong siglo.
Kaya, ang modernong sirko ay may malalim na ugat sa sinaunang Roma, kung saan inilatag ang mga pundasyon para sa kung ano ang magiging isang pandaigdigan at magkakaibang panoorin.
Anong uri ng sining ang sirko?
Ang sirko ay isang anyo ng sining ng tanawin na pinagsasama-sama ang maraming artistikong disiplina upang lumikha ng isang palabas na nagbibigay-aliw at humanga sa publiko. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga pambihirang pisikal na kakayahan, tulad ng mga akrobatik, Ang juggling at balansehin, kung saan ang mga performer ay nagpapakita ng lakas, flexibility at koordinasyon sa mga kahanga-hangang gawa.
Bilang karagdagan sa mga pisikal na gawa, ang sirko ay nagsasama ng mga elemento ng komedya at pag-arte sa pamamagitan ng mga karakter tulad ng clowns, na gumagamit ng katatawanan at mime upang kumonekta sa madla at makapukaw ng tawa. Ang musika at teatro Gumaganap din sila ng isang mahalagang papel, na tumutulong na itakda ang mood at magkuwento nang hindi nangangailangan ng mga salita.
Sa mga palabas sa sirko, karaniwan nang makakita ng mga aerial acts tulad ng trapeze, kung saan gumaganap ang mga artista ng matikas at mapanganib na paggalaw sa himpapawid, na nagdaragdag ng kasiyahan at drama sa palabas. Siya contortionism at ilusyonismo Ang mga ito ay iba pang mga disiplina na nagpapayaman sa karanasan, na nagpapakita ng versatility at pagkamalikhain ng mga artista.
Ang sirko ay itinuturing na a multidisciplinary art dahil pinagsasama nito ang iba't ibang anyo ng masining na pagpapahayag sa iisang pangyayari. Ang pangunahing layunin nito ay lumikha ng isang visual at emosyonal na karanasan na nakakaakit ng mga tao sa lahat ng edad, nag-aalok ng pagtakas mula sa katotohanan at pagdiriwang ng mga kakayahan ng tao. Bagama't tradisyonal na kabilang ang mga pagtatanghal ng hayop, maraming mga modernong sirko ang pinili na mag-focus ng eksklusibo sa talento ng tao at makabagong sining.
Sa esensya, ang sirko ay isang pagdiriwang ng kasanayan, pagkamalikhain at imahinasyon, na sa pamamagitan ng iba't ibang mga sining ng pagtatanghal ay namamahala upang kumonekta sa publiko at magpadala ng mga unibersal na emosyon.
kasaysayan ng sirko
Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma, ang mga tradisyon ng sirko ay tumanggi, ngunit ang nauugnay na mga kasanayan at sining ay nakaligtas sa buong siglo. Noong Middle Ages, pinananatiling buhay ng mga minstrel at troubadour ang kakanyahan ng sirko sa kanilang mga paglalakbay sa paglalakbay, na kinabibilangan ng juggling, akrobatika at mga gawaing hayop. Ang mga palabas na ito ay karaniwan sa mga perya at pamilihan, at bagama't kulang sila sa kadakilaan ng mga sirko ng Roma, pinanatili nila ang diwa ng pampublikong libangan.
Ang modernong sirko ay nagsimulang magkaroon ng hugis noong ika-1768 siglo. Noong XNUMX, Philip Astley, isang English equestrian, ang nagtatag ng unang modernong sirko sa London. Pinagsama ni Astley ang mga pagtatanghal ng equestrian sa iba pang mga entertainment act sa isang pabilog na format, na nagpadali sa pagpapakita ng publiko.
Saan nagmula ang salitang "sirko"?
Ang salita "sirko" na ginagamit natin ngayon ay mula sa Latin "sirko"ano ang ibig sabihin "bilog". Ang Latin ay ang wikang sinasalita ng mga sinaunang Romano libu-libong taon na ang nakalilipas.
Sa sinaunang Roma, may mga lugar na tinatawag "sirko" na malalaking puwang sa hugis ng bilog o hugis-itlog. Doon, nagtipun-tipon ang mga tao upang manood ng mga kapana-panabik na panoorin, gaya ng mga karera ng kalesa na hinihila ng kabayo, pagtatanghal, at mga laro. Ang pinakasikat sa lahat ay ang Circus Maximus, isang malaking istadyum na maaaring maglaman ng libu-libong manonood.
Bakit ito tinawag na "sirko"? Dahil ito ay pabilog, parang isang malaking singsing o pabilog na track. Napakahalaga ng hugis ng lugar dahil nakikita nito ang nangyayari sa gitna.
Sa paglipas ng panahon, ang salita "sirko" naipasa sa iba pang mga wika, kabilang ang Espanyol, naging "sirko". Ngayon, kapag iniisip natin ang isang sirko, naiisip natin ang isang malaking makulay na tolda na may mga clown, acrobat, at mga hayop na gumagawa ng mga trick. Ngunit ang lahat ay nagsimula nang matagal na ang nakalipas sa mga sinaunang pabilog na lugar kung saan nagpunta ang mga tao upang magsaya sa Roma.
Pagpapalawak ng sirko
Noong ika-19 na siglo, lumawak ang sirko sa buong Europa at Hilagang Amerika, na patuloy na nagbabago. Noong 1871, itinatag ni Phineas Taylor Barnum, kasama si William Cameron Coup, ang "PT Barnum's Grand Traveling Museum, Menagerie, Caravan & Hippodrome," na naging sikat na "Barnum at Bailey Circus".
Ang sirkong ito ay kilala sa napakalaking saklaw nito at sa pagpapakilala ng konsepto ng "tatlong singsing," na nagpapahintulot sa maraming sabay-sabay na pagtatanghal. Itinampok din nito ang mga "kakatwang tao" at mga kakaibang palabas, na, bagama't kontrobersyal, ay nakaakit ng malalaking manonood.
Ang ika-20 siglo ay nagdala ng mga makabagong teknolohiya at mga pagbabago sa mga sensibilidad sa kultura, na nakaapekto sa industriya ng sirko. Ang mga ligaw na hayop, na naging sentral na bahagi ng sirko, ay nagsimulang tanungin para sa kanilang paggamot, na humahantong sa mas mahigpit na mga regulasyon at sa wakas ay pag-aalis ng mga gawaing ito sa maraming bansa.
Kasabay nito, lumitaw ang mga bagong anyo ng sirko na higit na nakatuon sa mga kasanayan ng tao at masining na salaysay. Ang isang kilalang halimbawa ay ang Cirque du Soleil, itinatag noong 1984 sa Canada. Ang sirko na ito ay muling nag-imbento ng tradisyonal na format sa pamamagitan ng pag-aalis ng mga hayop at pagtutuon sa akrobatika, sayaw, live na musika at teatro. Cirque du Soleil naging isang pandaigdigang kababalaghan, na nagbibigay-inspirasyon sa maraming iba pang mga kontemporaryong sirko upang magpatibay ng mga katulad na paraan.
Ngayon, ang sirko ay patuloy na umuunlad. Umiiral pa rin ang mga tradisyunal na sirko, bagama't may mga pagbabago para umangkop sa mga bagong regulasyon at sensitibong panlipunan. Sa kabilang banda, ang bagong sirko o kontemporaryong sirko ay patuloy na nagbabago, na isinasama ang advanced na teknolohiya, mga espesyal na epekto at pinagsama ang iba't ibang mga artistikong disiplina.
Ang kasaysayan ng sirko ay isang mayamang tapiserya na sumasalamin sa ebolusyon ng lipunan at mga anyo ng libangan. Mula sa kahanga-hangang mga sirko ng Romano hanggang sa mga makabagong kontemporaryong palabas, ang sirko ay nagpakita ng kakaibang kakayahang umangkop at muling likhain ang sarili, palaging pinapanatili ang kakanyahan ng pagkamangha at pagkamangha. Para sa karagdagang impormasyon sa mga nauugnay na kaganapan at anibersaryo sa mundo ng sirko, mangyaring kumonsulta sa aming Kalendaryo ng Circus.
Kasaysayan ng Circus: Pangunahing yugto
Ang ebolusyon ng sirko ay maaaring uriin sa ilang makasaysayang yugto, na sumasalamin sa mga pagbabago sa mga anyo nito ng libangan, organisasyon at diskarte. Narito binibigyan kita ng buod ng mga pangunahing yugto:
1. Mga Pinagmulan (Antiquity)
- Kasamang kahulugan: Ang mga ugat ng sirko ay nagmula sa mga sinaunang sibilisasyon, tulad ng klasikal na Roma at Sinaunang Greece.
- Nagpapakita: Nag-alok ang mga Romano ng mga panoorin ng mga karera ng kalesa, labanan ng mga gladiator at mga kakaibang hayop sa mga lugar tulad ng Circus Maximus.
- tampok: Libangan na nakatuon sa pisikal na lakas, karahasan, at pagpapakita ng mga kasanayan sa mga hayop. Kahit na ang modernong konsepto ng isang sirko ay hindi umiiral, ang mga kasanayang ito ay naglatag ng ilang mga pundasyon.
2. Medieval Circus (Middle Ages)
- Kasamang kahulugan: Sa panahon ng Middle Ages, naglalakbay na mga palabas, perya at minstrelsy ay nagbigay ng libangan sa buong Europa.
- Nagpapakita: Ang mga akrobat, juggler, musikero, akrobat at mananalaysay ay naglakbay mula sa bayan patungo sa bayan.
- tampok: Sa yugtong ito, ang sirko ay hindi pa pormal na pinag-isang panoorin, ngunit ang mga naglalakbay na artistang ito ay nagsimulang magtatag ng konsepto ng pagtatanghal para sa mga madla.
3. Kapanganakan ng Modern Circus (18th Century)
- Kasamang kahulugan: Noong 1768, Philip Astley itinatag ang unang modernong sirko sa England.
- Nagpapakita: Pinagsama nito ang pagsakay sa kabayo sa mga akrobatika, clown at mga kilos ng hayop.
- tampok: Ang modernong format ng sirko ay ipinanganak, na may a singsing bilang gitnang yugto, at ang mga pagtatanghal ng maraming artista sa parehong palabas ay naging sikat.
4. Gintong Panahon ng Circus (19th Century)
- Kasamang kahulugan: Ang rebolusyong pang-industriya ay pinadali ang pagpapalawak ng sirko bilang isang paglalakbay na palabas, na may malalaking tolda at kagamitan upang maghatid ng mga hayop at artista.
- Nagpapakita: Pagsasama ng mga kakaibang hayop (elepante, leon), clown, tightrope walker, mago at mas detalyadong akrobatiko.
- tampok: Siya ay ipinanganak american circuskasama si PT Barnum at ang kanyang "The Greatest Show on Earth", at iba pang mga higante ng industriya ng palabas, tulad ng Ringling Brothers. Ang pandaigdigang pagpapalawak ng sirko ay ginagawa itong isang anyo ng mass entertainment.
5. Paghina at Pagbabago (ika-20 Siglo – Ikalawang kalahati)
- Kasamang kahulugan: Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang katanyagan ng tradisyonal na sirko ay nagsimulang bumaba dahil sa kumpetisyon mula sa mga bagong anyo ng libangan, tulad ng telebisyon at pelikula.
- Nagpapakita: Sa kabila ng paghina ng malalaking tradisyonal na mga sirko, mayroon pa ring mahahalagang kumpanya tulad ng Mga Ringing Bros.
- tampok: Nagsisimula ang pagbaba sa paggamit ng hayop dahil sa lumalaking alalahanin para sa kapakanan ng hayop. Ang mga palabas sa sirko ay nagiging mas compact at hindi gaanong naglalakbay.
6. Contemporary Circus (Late 20th Century - Present)
- Kasamang kahulugan: Ang sirko ay sumasailalim sa isang artistikong pagbabago sa paglitaw ng mga bagong kumpanya na nag-e-explore ng higit pang theatrical at human approach, na nagha-highlight Cirque du Soleil.
- Nagpapakita: Ang pokus ay lumilipat sa mga kakayahan ng tao, na may mas kaunting diin sa mga hayop at higit na paggamit ng mga visual na teknolohiya, musika at masining na mga salaysay.
- tampok: Ang bagong sirko Ang kontemporaryong sirko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng teatro, sayaw at akrobatika, na may higit na istrukturang pagsasalaysay at kadalasang may mga tema. Sa yugtong ito, ang kapakanan ng hayop at karapatang pantao ay nakakaimpluwensya rin sa ebolusyon ng palabas.
Ang bawat isa sa mga yugtong ito ay sumasalamin kung paano umunlad ang sirko mula sa isang purong pisikal at mapanganib na panoorin tungo sa isang multidisciplinary na anyo ng sining na pinaghalo ang entertainment sa isang mas malikhain at etikal na diskarte.
Mga disiplina at talento ng sirko
Higit pa rito, tulad ngayon ay maaari nating tangkilikin sa Makasaysayang Raluy Circus, ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga disiplina at talento, bawat isa sa kanila ay nangangailangan, para sa tagaganap ng sirko, taon ng pagsasanay at dedikasyon. Mula sa matapang mga akrobat Mula sa gravity-defying tightrope walker, ang bawat kilos sa sirko ay nangangailangan ng pambihirang antas ng kasanayan. Ang mga juggler, sa kanilang kahanga-hangang kahusayan at koordinasyon, panatilihin kaming humanga habang hinahawakan nila ang mga bagay sa hangin nang may biyaya at katumpakan. Ang mga artista ng trapeze, na sinuspinde sa hangin, nagsasagawa sila ng mga pagliko at mga pirouette na nag-iiwan sa amin ng paghinga, na nagpapakita ng pambihirang lakas at liksi.
Hindi natin makakalimutan ang clowns, na sa kanilang talino at husay sa pagpapatawa ay napatawa tayo. Ang kanyang presensya sa sirko ay nagdaragdag ng kasiyahan at kagalakan, na binabalanse ang mas matinding mga kilos sa mga sandali ng komiks na lunas.
Ebolusyon ng sirko
Sa paglipas ng mga taon, ang palabas ay umunlad upang umangkop sa nagbabagong pangangailangan ng publiko. Ang mga paglalakbay sa sirko ay nagbigay-daan sa malalaking produksyon, na nagbibigay-daan para sa higit na pagiging sopistikado sa mga set, kasuotan at mga espesyal na epekto. Ang mga kumpanya ng sirko ay nagsama ng mga elemento ng teatro, sayaw, at musika sa kanilang mga palabas upang lumikha ng mas mapang-akit na mga karanasan.
Bilang karagdagan, ang sirko ay nagpatibay ng mga bagong teknolohiya at malikhaing konsepto upang manatiling may kaugnayan sa modernong panahon. Ang ilang mga kumpanya ng sirko ay pinagsama ang sirko sa iba pang mga anyo ng sining, tulad ng kontemporaryong sirko na pinagsasama ang akrobatika sa kontemporaryong sayaw at pisikal na teatro, na lumilikha ng kakaiba at avant-garde na karanasan.
Ang sining ng sirko ngayon
Kung tatanungin natin ang ating sarili ano ang circus Sa ngayon, ang sagot ay sa kabila ng mga pagbabago sa lipunan at libangan, ang sirko ay nananatiling isang kaakit-akit at kaakit-akit na anyo ng sining. Bawat taon, lumilitaw ang mga bagong henerasyon ng mga artista na may mga kahanga-hangang kasanayan, na dinadala ang sirko sa mga bagong taas ng pagkamalikhain at kahusayan. Ang sirko ay nananatiling isang lugar kung saan ang imahinasyon ay nabubuhay at kung saan ang mga pangarap ay nagiging katotohanan.
Ang sirko ay higit pa sa isang serye ng mga kamangha-manghang gawa; Ito ay isang tradisyong nakaugat sa kasaysayan at kultura ng maraming lipunan. Sa pamamagitan ng ebolusyon nito, ipinakita ng sirko ang kakayahang umangkop at magpakilig sa mga manonood sa lahat ng edad. Ang mga disiplina at talento na kasangkot sa sirko ay isang patunay sa pagsisikap, dedikasyon at pagnanasa ng mga artista na nagpapasaya sa amin sa kanilang natatanging kakayahan at kakayahan.
Namangha man sa aerial acrobatics, tumatawa kasama ang mga payaso o hinahayaan lamang ang ating sarili na madala sa mahika ng palabas, ang sirko ay nananatiling isang walang katulad na karanasan na nag-uugnay sa atin sa ating kapasidad para sa kababalaghan at nagdadala sa atin sa isang mundo ng mga emosyon at kababalaghan.
Ang sining ng sirko ay mananatili, na kaakit-akit sa mga susunod na henerasyon at tinitiyak na ang tradisyong ito ng maraming siglo ay patuloy na nagbibigay-inspirasyon at pinupuno ng kagalakan ang mga puso ng mga may pribilehiyong masaksihan ito.
World Circus Federation
La World Circus Federation (FMC) ay isang pang-internasyonal na non-profit na organisasyon na nagtatrabaho upang mapanatili at i-promote ang circus art bilang isang natatanging anyo ng kultural at artistikong pagpapahayag. Itinatag noong 2008 sa suporta ni Prince Rainier III ng Monaco, ang federation ay headquartered sa Monte Carlo at nagpapatakbo sa ilalim ng auspice ng Monte Carlo International Circus Festival, isa sa mga pinaka-prestihiyosong circus event sa mundo.
Ang pangunahing misyon ng FMC ay ipagtanggol ang sirko bilang pamana ng kultura at itaguyod ang pandaigdigang pagkilala nito. Sa layuning ito, ang pederasyon ay nakikipagtulungan sa mga pamahalaan, institusyong pangkultura at mga internasyonal na organisasyon, na naglalayong garantiyahan ang pagpapatuloy ng tradisyong ito sa loob ng maraming siglo. Bilang karagdagan, itinataguyod nito ang pagsasama ng sirko sa mga listahan ng hindi nasasalat na pamana ng kultura ng UNESCO at mga gawain upang mapabuti ang trabaho at artistikong kondisyon ng mga propesyonal sa sirko.
Kabilang sa mga pinakakilalang inisyatiba nito ay ang World Circus Day, na gaganapin taun-taon sa ikatlong Sabado ng Abril, na pinagsasama-sama ang mga artista, tagahanga at komunidad mula sa buong mundo upang i-highlight ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng sining ng sirko. Hinihikayat din ng FMC ang pagsasaliksik at dokumentasyon ng kasaysayan ng sirko, na tinitiyak na ang mga susunod na henerasyon ay masisiyahan at matuto mula sa tradisyong ito.
Ang World Circus Federation ay kumakatawan sa isang tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, na nagpoprotekta sa unibersal na sining at ang natatanging kakayahang magbigay ng inspirasyon at pukawin ang mga tao sa lahat ng edad at kultura.
Pambansang Circus Award
Ang Pambansang Gantimpala sa Sirko ay isang taunang parangal na nilikha noong 1990 ng Ministri ng Kultura ng Espanya. Ito ay iginagawad bilang pagkilala sa "karapat-dapat na gawain ng isang tao o entidad sa larangan ng sirko, na mas mainam na maipakita sa pamamagitan ng isang gawa o pagtatanghal na inihayag sa publiko o ipinakita sa loob ng taon." Noong 1995, isang premyong 5,000,000 pesetas ang inaprubahan para sa nagwagi, isang halagang na-update noong 2010 sa 30,000 euro, alinsunod sa mga regulasyon na namamahala sa Pambansang Gantimpala ng Ministri ng Kultura.
2014 – Mercedes Ochoa Balmaseda, “Merche Ochoa” o Merche 8A.
2015 – The Union of Professionals and Friends of the Circus Arts (UPAAC).
2016 – Miguel Ángel Moreno, “Bolo”.
2017 – Rolabola.
2018 – Consuelo Reyes.
2019 – Bidó de Nou Barris Association.
2020 – Marceline Kahn (The Eccentrics).
2021 – Manolo Alcantara.
2022 – Pepa Plana.
2023 – Mga Producer ng Ngiti.
| 2013 | Tortell Poltrona |
| Order kung saan iginawad ang Premyo ng taong 2013 | |
| 2012 | Ang Trapezi Circus Fair |
| Order kung saan iginawad ang Premyo ng taong 2012 | |
| 2011 | Madrid Jugglers Association |
| Order kung saan iginawad ang 2011 National Circus Prize (PDF 130KB) | |
| 2010 | Ang magkapatid na Alvarez |
| Order kung saan iginawad ang 2010 National Circus Prize (PDF 152KB) | |
| 2009 | Pamilya Popey |
| Kautusan kung saan iginawad ang 2009 National Circus Prize (PDF 150KB) | |
| 2008 | Mahusay na Fele Circus |
| 2007 | Francisco Tebar Honrubia – “Picaso Junior” |
| 2006 | José Antonio Ylich Muñoz – “Tony Alexis” |
| 2005 | Antonio Benjamín Papadopaulo Ruiz – «Tony Tonito» |
| 2004 | Manuel Alvarez Arriola |
| 2003 | Jesus Silva Gonzalez – «Suso Payaso» |
| 2002 | José María González Cachero – “Junior” pagkatapos ng kamatayan |
| 2001 | "Ang Quirós" (Vicente, Ángel at Roberto Quirós Domínguez) |
| 2000 | Enrique Riquelme Romero – «Enrique Romero» |
| 1999 | Antonio Papadopaulo Cowboy – «Tonito» |
| 1998 | Jose Villa del Rio – «Tonetti» |
| 1997 | Sining Circus – Emilio Aragón Bermúdez “Miliki” |
| 1996 | Circus – Museo ng Raluy – Luis at Carlos Raluy |
| 1995 | Great World Circus – CULTESPA SL – José Maria González Villa |
| 1994 | Emilio Briatore Alegría |
| 1993 | Rogelio Andreu Laserre – «Rogelio Rivel» |
| 1992 | Maria del Pino Papadopoulos Vaquero – «Binibining Mara» |
| 1991 | José Aragón Hipkins – “Munting Nabucodonosor” |
| 1990 | Cristina Segura Gómez – «Maliit na Ginintuang Pino» |
Ang sirko ayon sa bansa
Sa buong kasaysayan, ang iba't ibang mga bansa ay gumanap ng isang mahalagang papel sa ebolusyon ng moderno at kontemporaryong sirko, bawat isa ay nag-aambag ng mga natatanging elemento at nagbabago sa paraan ng pagkilala at pag-unlad ng sining na ito.
Inglatera Ito ay itinuturing na duyan ng modernong sirko. Noong 1768 itinatag ni Philip Astley ang unang modernong sirko sa London, na lumilikha ng isang format na nagsasama ng mga akrobatika, pagsakay sa kabayo at mga payaso sa loob ng isang pabilog na singsing. Ang modelong ito ay mabilis na lumawak at itinatag ang mga pundasyon ng modernong sirko gaya ng alam natin. Ang impluwensyang Ingles ay susi sa pagbubuo ng palabas sa sirko at gawin itong isang pandaigdigang libangan.
Estados Unidos, sa bahagi nito, dinala ang sirko sa isang antas ng malawakang panoorin noong ika-19 na siglo. Binago ng PT Barnum, kasama ang Ringling Brothers, ang sirko sa isang napakalaking industriya ng entertainment, na may mga kakaibang hayop, malalaking tuktok, at mga palabas sa paglalakbay na naglibot sa bansa at pagkatapos ay sa mundo. Ang American circus ay isang pioneer sa paggawa ng mga pagtatanghal na ito sa mga tunay na mass production, na may pagtuon sa kadakilaan at panoorin. Sa kabila ng pagbaba ng paggamit ng mga hayop sa nakalipas na mga dekada dahil sa mga alalahanin para sa kapakanan ng hayop, ang Estados Unidos ay patuloy na naaalala bilang isang pangunahing innovator sa kasaysayan ng sirko.
En Pransiya, nagkaroon ng mahalagang ebolusyon ang sirko sa tradisyonal at kontemporaryong mga bersyon nito. Noong ika-19 na siglo, ang mga lungsod sa Pransya, lalo na ang Paris, ay naging mga sentro ng kultura ng sirko. Gayunpaman, noong ika-20 siglo nang gumanap ang France ng isang mapagpasyang papel sa pagsilang ng bagong sirko, isang mas teatro at masining na anyo na inuuna ang pagsasalaysay, sayaw at akrobatika. Mga kumpanya tulad ng Cirque Plume y Archaos Pinangunahan nila ang bagong diskarte na ito, na magbibigay inspirasyon sa maraming iba pang kumpanya sa buong mundo.
Rusiya Naging kapangyarihan din ito sa mundo ng sirko, lalo na sa larangang teknikal. Noong panahon ng Sobyet, ang sirko ay nakatanggap ng malaking suporta mula sa gobyerno, at ang mga akademya ay itinatag upang sanayin ang mga pinaka mahuhusay na performer. Ang Moscow State Circus School ay kinikilala pa rin sa buong mundo para sa mahigpit nitong pagsasanay ng mga acrobat, juggler at trapeze artist, na namumukod-tangi sa kanilang teknikal na katumpakan at kahanga-hangang pisikal na kakayahan. Ang tradisyon ng sirko ay nananatiling malakas sa Russia, na may mga palabas na pinagsasama ang pisikal na lakas ng loob na may mahusay na theatricality.
Kanada, lalo na sa pamamagitan ng Cirque du Soleil, ay nagkaroon ng malaking epekto sa kontemporaryong sirko. Itinatag noong 1984, inalis ng kumpanyang ito sa Canada ang mga hayop mula sa mga palabas nito at nakatuon sa paglikha ng mga natatanging visual at artistikong karanasan, kung saan ang teatro, musika at akrobatika ay pinagsama sa isang kapana-panabik na salaysay. Binago ng Cirque du Soleil ang modernong sirko at ginawa itong isang kinikilalang anyo ng sining sa buong mundo, na nakakaimpluwensya sa maraming iba pang kumpanya na sumunod sa katulad na paraan.
Italiya Nag-iwan din ito ng marka sa kasaysayan ng sirko, na may tradisyon ng mga palabas sa paglalakbay na itinayo noong ika-19 na siglo. Siya Medrano Circus Ito ay isa sa pinakaluma at pinakatanyag na mga sirko sa Europa, at kumakatawan sa mayamang kasaysayan ng Italyano sa mundo ng libangan ng sirko. Bagama't sa kasaysayan ay naging mas tradisyonal ang Italy sa diskarte nito, sa mga nakalipas na dekada ay sinimulan na rin nitong galugarin ang kontemporaryong sirko, na may mga kumpanyang nagsasama ng teatro at mga bagong artistikong anyo sa kanilang mga pagtatanghal.
Arhentina, sa bahagi nito, ay may mayamang tradisyon ng sirko mula noong ika-19 na siglo. Ang mga naglalakbay na sirko ng Argentina ay naglibot sa bansa, na nag-aalok ng mga palabas na pinagsama ang mga pisikal na kasanayan at katatawanan. Sa nakalipas na mga dekada, naging pioneer ang Argentina sa panlipunang sirko, gamit ang sining na ito bilang tool na pang-edukasyon at panlipunang pagsasama. Siya Creole Circus ay isa sa mga pinaka-emblematic ng tradisyong ito, habang gusto ng mga kumpanya Ang buhangin Itinaguyod nila ang kontemporaryong sirko, pinagsama ang akrobatika, teatro at sayaw.
En Mehiko, ang sirko ay naging mahalagang bahagi ng kulturang popular mula noong ika-19 na siglo, na may maraming mga tropa ng sirko ng pamilya at mga palabas sa paglalakbay na naglibot sa bansa. Kasama sa mga tradisyunal na Mexican circuse ang isang halo ng mga akrobatika, juggler, clown at mga hayop, bagaman sa mga nakaraang taon ay bumaba ang paggamit ng mga hayop dahil sa mga bagong regulasyon. Bilang karagdagan, ang mga bagong anyo ng kontemporaryong sirko ay lumitaw, tulad ng kumpanya Isip Circus, na nakatuon sa paglikha ng mga pagtatanghal na walang mga hayop, na mas nakatuon sa masining na pagpapahayag.
Espanya Mayroon din itong mahalagang papel sa ebolusyon ng sirko, kapwa sa tradisyonal na bersyon nito at sa bagong sirko. Sa buong kasaysayan, ang Spanish circus ay nagsama ng isang malakas na tradisyon ng mga clown, juggler at acrobats. Gayunpaman, sa nakalipas na mga dekada, ang Espanya ay naging pinangyarihan ng paglago ng kontemporaryong sirko, na may mga kumpanyang tulad ng Makasaysayang Raluy Circus, Ang Fura dels Baus y Circus of Horrors, na nag-explore ng mga bagong magagandang wika, paghahalo ng teatro, musika at visual na sining. Bilang karagdagan, ang mga programa ay binuo panlipunang sirko, na naghahangad na pagsamahin ang mga mahihirap na komunidad at gamitin ang sirko bilang isang tool sa edukasyon.
Mga madalas itanong tungkol sa mundo ng sirko
Maraming mga sirko ang huminto sa paggamit ng mga hayop bilang tugon sa pamumuna mula sa mga aktibista ng karapatang panghayop. Ang mga sirko gaya ng Cirque du Soleil at Circo Roncalli ay nagpatibay ng higit pang mga palabas sa teatro at akrobatiko, habang ang iba ay nagbawas o nag-alis ng mga pagkilos ng hayop sa kanilang programming.
Mayroong iba't ibang uri ng mga artista na bahagi ng palabas sa sirko: mga trapeze artist, clown, magician, mimes, juggler, atbp. Ang lahat ng mga ito ay kasama sa ilalim ng generic na pangalan ng mga artista ng sirko.
Ang mga manggagawa sa sirko ay tinatawag na mga tagapalabas ng sirko, bagaman ang bawat partikular na propesyon ay may sariling pangalan: acrobat, clown, tamer, juggler, bukod sa iba pa. Lahat sila ay bahagi ng komunidad ng sirko.
Ang pinakamalaking sirko sa mundo ay tinatawag na Cirque du Soleil. Ang Canadian performing arts company ay naglilibot sa buong mundo at ipinagmamalaki ang pinakamalaking imprastraktura at bilang ng mga dalubhasang artist sa mundo.
Ang pinakasikat na clown sa mundo ay malamang na si Bozo, isang napakasikat na likha ng telebisyon sa Amerika. Gayunpaman, ang iba tulad nina Ronald McDonald at Grimaldi ay tinatangkilik din ang internasyonal na katanyagan sa mundo ng sirko.
Ang pinakanakakatakot na payaso ay si Pennywise, isang karakter mula sa nobelang It ni Stephen King, na pinasikat ng mga adaptasyon sa pelikula at kilala sa panic at takot sa mga kabataan at nasa hustong gulang na mga manonood.
Ang mga sirko ay itinerant, kaya naglalakbay sila mula sa lungsod patungo sa lungsod na nagdadala ng kanilang palabas sa buong populasyon. Doon nakasalalay ang lahat ng kagandahan, dahil sa sobrang paglalakbay, nakakakilala ka ng mga bagong tao, gastronomy at mga lugar... isa sa mga bentahe ng ganitong uri ng buhay.
Upang maging bahagi ng isang sirko, maaari kang magsanay sa mga paaralan ng sirko, magsimula sa mga lokal na kumpanya, o direktang makipag-ugnayan sa mga sirko upang ialok ang iyong mga kasanayan. Ang dedikasyon at versatility ay susi sa tagumpay.
Ang Moscow Circus (itinatag noong 1773) ay isa sa pinakamatanda sa mundo. Sa Russia, ang sining ng sirko ay may isang mahusay na tradisyon, at ang Moscow State Circus ay naging isang pandaigdigang sanggunian. Kasama sa iba pang mga makasaysayang sirko ang Royal Circus sa United Kingdom, na binuksan noong ika-XNUMX siglo.
Sa Spain, ang pinakamalaking sirko na tradisyonal na kinikilala ay ang Great World Circus, na sikat sa laki, bilang ng mga artista, at iba't ibang palabas sa mga paglilibot nito sa buong bansa.
Ang pinakatanyag na sirko ng Roma ay ang Circus Maximus sa Roma. Ito ang pinakamalaki sa sinaunang mundo, na nakaupo sa mahigit 150.000 manonood at pangunahing ginagamit para sa mga karera ng kalesa at mga kaganapang pangmasa.
Ang pinakakinatatakutang payaso sa sinehan ay si Pennywise from It, isang simbolo ng kakila-kilabot dahil sa kanyang masasamang hitsura at nakakagambalang mga palabas sa screen, na naging isang sanggunian sa kultura sa mga horror na pelikula at serye.
Ang pinakamalaking circus tent sa mundo ay pag-aari ng Circus Krone sa Germany. Ang istraktura nito ay kayang tumanggap ng higit sa 5.000 mga manonood at kilala sa laki at teknolohiya ng konstruksiyon.
Ang Ringling Bros. at Barnum & Bailey Circus, na kilala bilang "The Greatest Show on Earth," ay isa sa mga pinaka-iconic na circuse sa U.S. Itinatag noong 1919, nagsara ito noong 2017 dahil sa mga pagbabago sa pampublikong pang-unawa sa paggamit ng mga hayop, bagaman inihayag nito ang pagbabalik nito nang walang mga hayop noong 2023.
Ang unang modernong sirko ay ang Philip Astley sa London noong 1768, na kilala sa pagtatatag ng pabilog na modelo at pagsasama-sama ng iba't ibang disiplina sa ilalim ng iisang tolda, na naglalagay ng mga pundasyon para sa kontemporaryong sirko.
Sa Europa, ang Krone Circus (Germany) ay isa sa pinakamalaki at pinakatanyag, at gumagamit pa rin ng mga hayop sa ilan sa mga palabas nito. Kapansin-pansin din ang Roncalli Circus (Germany), isang pioneer sa pag-aalis ng mga hayop at pagtutok sa kanilang mga palabas sa akrobatika at artistikong pagtatanghal.
May tatlong pangunahing uri ng clown: ang august (absent-minded and funny), ang white clown (elegante at seryoso), at ang tramp clown (malungkot at maalalahanin), bawat isa ay may kanya-kanyang tungkulin at katangian sa palabas.
Sa kasalukuyan ay may humigit-kumulang 25 na aktibong mga sirko sa Espanya, bagama't ang bilang ay nagbabago-bago habang lumilitaw at nawawala ang mga maliliit na kumpanya depende sa panahon, demand, at lokal na pang-ekonomiya at legal na mga kondisyon.
Ang pinakamahusay na napreserbang Roman circus sa mundo ay matatagpuan sa Mérida, Spain. Pinapanatili ng Mérida Circus ang karamihan sa orihinal nitong istraktura at isa itong UNESCO World Heritage Site, na ginagawa itong isang landmark ng arkitektura.
Ang unang sirko sa mundo ay nagmula sa London, Inglatera, noong 1768, na itinatag ni Philip Astley, na nagpakilala ng modernong format ng sirko na may mga pagtatanghal sa equestrian at iba pang mga salamin sa ilalim ng isang pabilog na tolda.
Ang mga sirko ay huminto sa paggamit ng mga hayop dahil sa mga bagong batas, etika, at panlipunang panggigipit. Ang kapakanan ng hayop at ang ebolusyon ng palabas ay humantong sa pag-abandona sa mga gawi na may kinalaman sa pagdurusa o pagsasamantala ng hayop.
Ang salitang circus ay nagmula sa salitang Latin na circus, na siyang pangalang ibinigay sa malalaking pahabang gusali na may gitnang arena na napapalibutan ng mga stand kung saan naganap ang mga karera ng kabayo noong panahon ng Romano.
Ang mga kontemporaryong sirko, gaya ng Cirque du Soleil, ay nakatuon sa mga akrobatika, teatro at visual effect, at sa pangkalahatan ay hindi gumagamit ng mga hayop. Sa kabaligtaran, ang mga tradisyunal na sirko ay kadalasang kinabibilangan ng mga pagtatanghal ng hayop, mga payaso, at mga palabas sa trapeze sa ilalim ng isang malaking tolda.
Ang Atayde Hermanos Circus ng Mexico, na itinatag noong 1888, ay isa sa pinakamatanda at pinakamaimpluwensyang sirko sa Latin America. Nakalibot na siya sa maraming bansa at kinikilala sa kanyang kumbinasyon ng mga akrobatika, comedy acts at animal shows, bagama't na-modernize niya ang kanyang mga palabas sa mga nakaraang taon.
Ang circus of fear ay isang uri ng circus show na pinagsasama ang mga elemento ng horror, suspense, at adrenaline. Madalas nitong isinasama ang nakakakilabot na mga tema, masasamang karakter, at matitinding eksena upang pukawin ang mga emosyon sa madla.
Ang Cirque du Soleil ay isang kontemporaryong kumpanya ng sirko na itinatag noong 1984 sa Canada. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mga palabas na puno ng akrobatika, teatro at live na musika, nang hindi gumagamit ng mga hayop. Ito ay lumago upang maging isa sa mga pinakasikat na sirko sa mundo, na may mga palabas sa higit sa 300 lungsod.
Ang Cirque du Soleil ay may ilang permanenteng palabas sa Las Vegas, gaya ng "O", "Mystère", at "KÀ". Ang mga palabas na ito ay sikat para sa kanilang mataas na kalidad ng produksyon, kamangha-manghang akrobatika, at kahanga-hangang visual effect, at ginawa ang Las Vegas na isa sa pinakamahalagang destinasyon ng sirko sa mundo.
Ang mga malakas na sirko ay gumaganap ng mga pagpapakita ng matinding pisikal na lakas. Nagbubuhat sila ng mga timbang, humihila ng mga sasakyan, o nagsasagawa ng akrobatika upang mapabilib ang mga manonood at magpakita ng mga kasanayang hindi karaniwan.
Walang partikular na pagsasanay sa sining ng sirko, ngunit ang naka-link na nilalaman ay tinutugunan sa antas ng Physical Education at mayroong mga partikular na proyekto sa pananaliksik sa sirko. Ang degree sa Circus Arts ay nagmumungkahi ng komprehensibong pagsasanay ng mga propesyonal na artista ng kahusayan sa mga diskarte sa sirko.
Ang Beijing Circus, na kilala sa mga akrobatikong palabas nito, ay isa sa mga pinakakahanga-hangang sirko sa mundo. Itinatag sa China, nakakuha ito ng katanyagan sa buong mundo para sa kanyang precision acrobatic, martial art at gymnastics acts, na nagpapakita ng husay at disiplina ng Chinese circus art.
Ang modernong sirko ay aktwal na nilikha sa England ni Philip Astley (1742-1814), isang dating Cavalry Sergeant Major na naging direktor ng sirko.
Ang ilang mga salita na nauugnay sa Circus ayon sa RAE ay: stadium, amphitheater, coliseum at arena. Sa pangkalahatan, ang mga ito ay mga sanggunian sa mga makasaysayang lokasyon at mga gusaling itinayo noong sinaunang panahon.
Ang pangalang circus ay nagmula sa Latin na circus, ibig sabihin ay bilog. Ito ay tumutukoy sa pabilog na hugis ng arena kung saan gaganapin ang mga palabas, na nagbibigay-daan para sa madaling visibility para sa lahat ng naroroon.
Sa isang kontemporaryong sirko, makikita mo ang aerial acrobatics, juggling, contortionism, at mga pagtatanghal na pinaghalong teatro, sayaw, at live na musika. Ang pokus ay sa pisikal na kasanayan at pagkukuwento, na lumilikha ng mas masining at emosyonal na karanasan, kumpara sa tradisyonal na sirko.
Ang circus ay isang masining na palabas, kadalasang itinerant, na maaaring kabilang ang mga acrobat, harlequin, jesters, contortionist, tightrope walker, escape artist, strongmen, bullet men, magician, juggler, mimes, monkey cyclists, clowns, puppeteers, fire eaters, sword swallowers , mga trapeze artist, ventriloquist, stilt walker, atbp.
Ang unang may-ari ng sirko ay si Philip Astley, na nagtatag ng unang modernong palabas sa sirko, na pinagsasama ang pangangabayo, akrobatika, at iba pang sining sa isang pabilog na arena sa loob ng Lungsod ng London.
Ang unang clown sa kasaysayan na itinuturing na ganoon ay si Joseph Grimaldi (1778-1837) sa England, na nagmoderno sa karakter at ginawa siyang sentrong pigura sa mga palabas sa teatro at sirko.
Sa sirko, karaniwang namamahala ang direktor o may-ari ng kumpanya. Siya ang may pananagutan sa pamamahala, pag-aayos ng mga pagtatanghal, pagkuha, at paggawa ng mga pangunahing desisyon para sa pagganap.
Binuo kasama ang Plugin ng diksyunaryo de WordPress
Higit pang impormasyon tungkol sa mundo ng Circus
Kung gusto mo ng higit pang impormasyon tungkol sa sirko at mga karakter nito, inirerekomenda namin ang sumusunod na nilalaman mula sa aming website: sikat na sirko, Mga tauhan sa sirko, Mga larawan ng sirko y Diksyunaryo ng Circus.
