El היסטאָריש ראַלוי סירקוס דער ראַלוי היסטאָרישער צירקוס האָט שטענדיק געהאַלטן אַ גאָר ספּעציעלע באַציִונג מיט דער שטאָט טעראַסאַ. אין ראַמען פֿון דער שטאָטישער מאָדערניסטישער יאַריד, האָט דער צירקאָ ראַלוי היסטאָריקאָ געפֿונען אַן אידעאַלע סעטינג צו ווײַזן זײַן שאָו, וואָס פֿאַרבינדט דעם כּישוף פֿון קלאַסישן צירקוס מיט אַן אַלטמאָדישער עסטעטיק און מאָדערנער אויספֿירונג. דער יאַריד, וואָס פֿײַערט דעם גלאַנץ פֿון קאַטאַלאַנישן מאָדערניזם, האָט געגעבן דעם פּאַסיקן אָרט פֿאַרן צירקוס צו ווײַזן זײַן אויפֿפֿירונג, ברענגענדיק מאַגיש און נאָסטאַלגיע צו איינעם פֿון די וויכטיקסטע געשעענישן פֿון דער שטאָט.
דער מאָדערניסטישער יאַריד פון טעראַסאַ: אַ פּערפֿעקטע סעטינג פֿאַר דעם היסטאָרישן ראַלוי צירק
די טעראַסאַ מאָדערניסטישע יאַריד איז אַ יערלעכע געשעעניש וואָס טראַנספּאָרטירט די שטאָט צוריק צום פרי 20סטן יאָרהונדערט, און רעקריייט די גאָלדענע תקופה פון מאָדערניזם מיט קולטורעלע אַקטיוויטעטן, אויסשטעלונגען און טעמע-פאַרשטעלונגען. אין דעם קאָנטעקסט איז די בייַזייַן פון דעם היסטאָרישן ראַלוי צירקוס געוואָרן אַ שליסל-עלעמענט וואָס ביישטייערט צו דער יום-טובֿדיקער אַטמאָספֿערע.
מיט זײַן טראַדיציאָנעלער עסטעטיק, מיט זײַנע אַלטע קאַראַוואַנז און מיט זײַן געצעלט אין קלאַסישן נוסח, שליסט זיך דער צירק זיך אַרײַן אין דער אַטמאָספֿער פֿון דער יריד. די קאָמבינאַציע פון זייַן פאַרבענקט סטאַגינג מיט די קולטור ריטשנאַס פון דער געשעעניש מאכט זיין ווייַזן איינער פון די מערסט אַנטיסאַפּייטיד יעדער יאָר.
א היסטארישע געזעגענונג אין Terrassa
איינער פון די מערסטע געדענקווירדיגע מאָמענטן אין דער באַציִונג צווישן דעם צירק ראַלוי היסטאָריקאָ און טעראַסאַ איז געווען אין מאי 2016, ווען די שטאָט האָט מיטגעמאַכט די לעצטע אויפֿפֿירונג פֿון דער פֿירמע איידער איר צעשפּאַלטונג אין צוויי צווײַגן: צירק ראַלוי לעגאַסי און דאָס מוזיי צירק ראַלוי היסטאָריקאָ. די געשעעניש האָט באַצייכנט אַ ווענדפּונקט אין דער געשיכטע פֿונעם צירק און האָט איבערגעלאָזט אַן אומפֿאַרגעסלעכן אָפּדרוק אויף די מענטשן פֿון טעראַסאַ.
די אויסוואל פון דער שטאָט ווי דער אָרט פֿאַר דעם וויכטיקן מאָמענט איז נישט געווען קיין צופאַל. די נאָענטע באַציִונג צווישן דער פֿירמע און דעם מאָדערניסטישן יאַריד האָט געמאַכט טעראַסאַ אַ באַדײַטנדיק אָרט אין דער געשיכטע פֿון דעם צירק ראַלוי היסטאָריקאָ, און יענע לעצטע אויפֿפֿירונג איז געווען אַן עמאָציאָנעל אָנגעלאָדענע געשעעניש סײַ פֿאַר די קינסטלער און סײַ פֿאַרן עולם.
א שייכות וואָס האלט יאָר נאָך יאָר
טראָץ דער צעשיידונג פון דער פירמע, בלייבט די פֿאַרבינדונג צווישן דעם צירק ראַלוי היסטאָריקאָ און טעראַסאַ שטאַרק. ביידע צווייגן פון דעם צירק האָבן ווייטער אויפֿגעטראָטן אין דער שטאָט אין די יאָרן זינט דעמאָלט, און האָבן געהאַלטן די צירק טראַדיציע לעבעדיק ווי אַ טייל פון דער מאָדערניסטישער יאַריד און אַנדערע קולטורעלע געשעענישן.
די איינוואוינער פון טעראַסאַ האָבן אויפגעהאַלטן אַ נאָענטע באַציִונג מיטן צירק, און הנאה געהאַט פון יעדער איינציקער פון זיינע אויפֿפֿירונגען. די שטאָט בלייבט אַ שליסל-פונקט אין דער געשיכטע פֿון צירק ראַלוי היסטאָריקאָ, וואו זיין ירושה פאָרזעצט צו פֿאַרכאַפּן נייע דורות און באַוואָרן די עסענץ פֿון טראַדיציאָנעלן צירק אין אַ מאָדערנעם און קולטורעל-באַרייכערנדיקן קאָנטעקסט.
דער ראַלוי היסטאָרישער צירקוס: אַ ירושה וואָס גייט איבער דורות
דער ראַלוי היסטאָרישער צירקוס איז פיל מער ווי אַ צירקוס־געזעלשאַפט; עס איז אַ משפּחה געשעפט מיט אַן אייגנאַרטיקע געשיכטע וואָס האָט געראטן צו האַלטן די טראַדיציע לעבעדיק דורך דורות. געגרינדעט דורך Luis Raluy Iglesias, דעם צירק איז קעראַקטערייזד דורך זיין פאַדעלאַטי צו די עסטעטיק און וואַלועס פון די קלאַסיש צירק, ניצן קערפאַלי געזונט אַנטיק געצעלטן און וועהיקלעס.
הייַנט, ראָסאַ ראַלוי לויפט די פירמע, ינשורינג אַז די צירק לעגאַט בלייבט לעבעדיק און באַטייַטיק. זיין היסכייַוועס צו קינסט קוואַליטעט, קאַמביינינג טראדיציאנעלן נומערן מיט הייַנטצייַטיק ינאָווויישאַנז, האט דערלויבט די Raluy Circus צו פאָרזעצן צו זיין אַ בענטשמאַרק אין דער וועלט פון צירק.
אן אומצוטיילנדיקע פארבינדונג צווישן דעם ראַלוי היסטארישן צירקוס און טעראַסאַ
די באַציִונג צווישן דעם ראַלוי היסטאָרישן צירקוס און דעם טעראַסאַ מאָדערניסטישן יאַריד איז אַ קלאָר בייַשפּיל פֿון ווי טראַדיציע און קולטור קענען זיך פֿאַראייניקן צו אָפֿערן אייגענאַרטיקע דערפֿאַרונגען. יעדעס יאָר טראַנספּאָרטירט די קאָלאַבאָראַציע די צוקוקער צו אַ פֿאַרגאַנגענער תּקופֿה, באַלעבט די מאַגיש פֿון דעם צירק פֿון אַמאָל און פֿײַערט די רײַכטום פֿון קאַטאַלאַנישן מאָדערניזם.
די פארבינדונג, געשאַפן איבער די יאָרן, בלייבט אַ פונדאַמענטאַלער טייל פון דער שטאָט'ס קולטורעלער לאַנדשאַפט און דעם ירושה פון דעם צירק ראַלוי היסטאָריקאָ אין אייראָפּע. די מאַגיש פון איר שאָו פאָרזעצט צו פֿאַרכאַפּן דעם עולם, און פֿעסטשטעלט טעראַסאַס אָרט ווי איינער פֿון די וויכטיקסטע דעסטאַניישאַנז אין דער געשיכטע פֿון דער לעגענדאַרישער צירק־געזעלשאַפֿט.
וואָס איז די Terrassa Modernist Fair?
La Terrassa Art Nouveau Fair עס איז איינער פון די מערסט עמבלעמאַטיק קולטור און טוריסט געשעענישן אין קאַטאַלאָניאַ, געהאלטן אַניואַלי אין דער שטאָט פון טערסאַ. פֿאַר אַ אָפּרוטעג, די שטאָט איז פארוואנדלען אין אַ אמת רייזע דורך צייַט, ריקריייטינג די מאָדערניסט תקופה פון די שפּעט 19 און פרי 20 סענטשעריז. די געשעעניש גיט צינדז צו די אַרקאַטעקטשער, קונסט, שניט און געזעלשאַפט פון דער תקופה, מיט אַן אַטמאָספער וואָס טראַנספּאָרץ וויזאַטערז צו די צייט ווען מאָדערניסם האָט איבערגעלאָזן זיין שטעמפּל אין דער שטאָט.
א טריביוט צו דער מאָדערניסטישער ירושה
Terrassa איז איינער פון די קאַטאַלאַניש שטעט מיט די גרעסטע מאָדערניסט לעגאַט, דאַנק צו זייַן וויכטיקייט ווי אַן ינדאַסטריאַל צענטער בעשאַס די 19 יאָרהונדערט. די מאָדערניסט פער אַלאַוז איר צו רידיסקאַווערד דעם העריטאַגע דורך גיידיד טאָורס פון עמבלעמאַטיק בנינים, אַזאַ ווי די פרייקסאַ פאַרמכאַוס ירושה פון די משפּחה געשעפט פרייע, די Casa Alegre פון Sagrera אָדער די Steamship Aymerich, Amat i Jover, קראַנט הויפּטקוואַרטיר פון די נאַשאַנאַל מוזיי פון וויסנשאַפֿט און טעכנאָלאָגיע פון קאַטאַלאָניאַ.
אין אַדישאַן צו אַרקאַטעקטשער, די יריד כיילייץ וואָכעדיק לעבן פון דער צייַט דורך טעאַטער פּערפאָרמאַנסיז, פּאַראַדעס פון אַלט קאַרס און בייסיקאַלז, דיספּלייז פון טראדיציאנעלן קראַפס, קאַנסערץ און ווייזט ינספּייערד דורך קונסט נאָווועאַו.
אַקטיוויטעטן און בירגער באַטייליקונג
איינער פון די מערסט אַטראַקטיוו אַספּעקץ פון די טערסאַ מאָדערניסט פער איז די ינוואַלוומאַנט פון בירגערס. פילע היגע רעזידאַנץ, קרעמערס און פּאַרטיסאַפּאַנץ אָנטאָן זיך אין פּעריאָדיש קאָסטיומען, וואָס מוסיף צו די אַטמאָספער און טורנס די גאסן אין אַ אמת היסטאָריש באַשטעטיקן. עס זענען אויך מעלאָכע מארקפלעצער, וואַרשטאַטן, עסנוואַרג טייסטינגז און משפּחה אַקטיוויטעטן וואָס לאָזן וויזאַטערז צו ייַנטונקען זיך אין געשיכטע אויף אַ דינאַמיש און שפּאַס וועג.
יעדער אַדישאַן פון די יריד האט אַ ספּעציפיש טעמע וואָס אַלאַוז וויזאַטערז צו ויספאָרשן פאַרשידענע אַספּעקץ פון מאָדערניסם, אַזאַ ווי בילדונג, די טעקסטיל אינדוסטריע אָדער די ראָלע פון פרויען אין דער געזעלשאַפט אין דער צייט.
א בענטשמאַרק געשעעניש אין קאַטאַלאָניאַ
דאַנק צו זיין יינציק כאַראַקטער און אָפּגעהיט היסטאָריש פאַרווייַלונג, די Terrassa מאָדערניסט פער האט געגרינדעט זיך ווי אַ בענטשמאַרק געשעעניש אין קאַטאַלאָניאַ. יעדער יאָר עס אַטראַקץ טויזנטער פון וויזאַטערז, מאכן עס אַ גרויס געלעגנהייט צו רידיסקאַווערד די שטאָט, זייַן געשיכטע און זייַן העריטאַגע.
אויב איר זענט לייַדנשאַפטלעך וועגן מאָדערניסם, געשיכטע אָדער נאָר ווילן צו לעבן אַ אַנדערש דערפאַרונג אין אַ פעסטיוו אַטמאָספער, די Terrassa מאָדערניסט פער איז אַ יקערדיק געשעעניש אין די קולטור קאַלענדאַר פון דער געגנט.
מאָדערניסטישע בנינים אין טעראַסאַ
Terrassa איז איינער פון די קאַטאַלאַניש שטעט מיט די גרעסטע עשירות פון מאָדערניסט אַרקאַטעקטשער, וואָס שפיגלט די ינדאַסטריאַל בום און די השפּעה פון די טעקסטיל בורזשואזי אין די סוף פון די 19 יאָרהונדערט און אָנהייב פון די 20 יאָרהונדערט. זיין מאָדערניסט לעגאַט איז קענטיק אין מייַעסטעטיש בנינים דיזיינד דורך אַרקאַטעקץ אַזאַ ווי Lluís Muncunill און Josep Maria Coll i Bacardí, וועמענס ווערק נאָך האַלטן זייער פּראַכט. ונטער, מיר פאָרשטעלן עטלעכע פון די מערסט עמבלעמאַטיק מאָדערניסט בנינים אין Terrassa:
פרייקסאַ פאַרמכאַוס
איינע פון די סימבאָלן פון מאָדערניזם אין טעראַסאַ, מאַסיאַ פרייקסאַ, איז אָריגינעל געבויט געוואָרן ווי אַ פאַבריק אין 1896, אָבער אין 1907 האָט דער אַרכיטעקט לואיס מונקוניל עס פאַרוואַנדלט אין אַ משפּחה־וואוינונג. איר סטרוקטור איז באַמערקעוודיק פֿאַר איר נוצן פון טרענקאַדיס (צעבראָכענע ציגל־מאָזאַאיק) און פּאַראַבאָלישע אַרטשעס, קלאָר באַאיינפלוסט דורך גאַודי. היינט איז עס אַ פּונקט פון אינטערעס אין פּאַרק דע סאַנט דזשאָרדי און הייזער די טוריסט־אָפיס.
מזל הויז פון סאַגרעראַ
דעם מאָדערניסט מאַנאָר הויז איז רענאַווייטיד צווישן 1911 און 1912 דורך דעם אַרכיטעקט מעלסיאָר וויניאַלס. דאָס איז אַ בנין וואָס פּראַזערווז זייַן אָריגינעל באַפּוצונג, מיט סטיינד גלאז פֿענצטער, פּעריאָדיש מעבל און מוראַל פּיינטינגז. הייַנט, עס איז אַ מוזיי וואָס אַלאַוז וויזאַטערז צו לערנען וועגן בורזשואזע לעבן אין טערסאַ אין די אָנהייב פון די XNUMX יאָרהונדערט.
Terrassa סיטי האַלל
די טאַון האַלל פון Terrassa, געעפנט אין 1903 און דיזיינד דורך Lluís Muncunill, איז אן אנדער גלענצנדיק בייַשפּיל פון מאָדערניסם אין דער שטאָט. זיין פאַסאַד שטייט אויס פֿאַר זייַן נוצן פון יקספּאָוזד ציגל, פלאָראַל עלעמענטן און סגראַפיטאָ, בשעת ין איר קענען באַווונדערן ימפּרעסיוו סטיינד גלאז פֿענצטער און אָרנייט סילינגז.
זעלבסטשטענדיקייט מאַרק
דער מאַרק איז געבויט אין 1908 דורך אַרקאַטעקץ Antoni Pascual i Carretero און Melcior Vinyals, און איז אַ בריליאַנט פון פאַנגקשאַנאַל מאָדערניסם. זיין אייַזן און גלאז סטרוקטור, טיפּיש פֿאַר די ינדאַסטריאַל אַרקאַטעקטשער פון דער צייט, גיט גרויס ליכט און ספּייסנאַס צו די ינלענדיש. עס איז דער הויפּט מאַרק אין דער שטאָט און נאָך האלט זייַן געשעפט טעטיקייט.
פּאַרעשיפּ Aymerich, Amat און Jover
באטראכט ווי איינער פון די מערסט ימפּרעסיוו מאָדערניסט פאבריקן אין קאַטאַלאָניאַ, די Vapor Aymerich, Amat i Jover איז דיזיינד דורך Lluís Muncunill אין 1907. זיין געזען דאַך מיט סקייליגהץ און יקספּאָוזד ציגל סטרוקטור מאַכן עס אַ נאָוטאַבאַל בייַשפּיל פון מאָדערניסט ינדאַסטרי אַרקאַטעקטשער. עס דערווייַל הייזער די נאַשאַנאַל מוזיי פון וויסנשאַפֿט און טעכנאָלאָגיע פון קאַטאַלאָניאַ (מNACTEC).
די בנינים זענען בלויז אַ מוסטער פון די מאָדערניסט פּראַכט וואָס איז נאָך אפגעהיט אין Terrassa. גיין דורך זייַן גאסן איז ווי ייַנטונקען זיך אין אַ תקופה פון אַרקאַטעקטשעראַל כידעש און קולטור פּראַכט וואָס האלט צו כאַפּן לאָוקאַלז און וויזאַטערז.
וואָס איז מאָדערניסם?
El מאָדערניזם עס איז אַ קינסט און קולטור באַוועגונג וואָס ימערדזשד אין די שפּעט 19 און פרי 20 יאָרהונדערט ווי אַ ענטפער צו אַקאַדעמיסיזאַם און טראדיציאנעלן קונסט פארמען. עס אנטפלעקט זיך דער הויפּט אין אַרקאַטעקטשער, פּלאַן, געמעל, סקולפּטור און ליטעראַטור, מיט דער ציל צו שאַפֿן אַ נייַע סטיל ינספּייערד דורך נאַטור, פאַנטאַזיע און אָרגאַניק פארמען.
אין אייראָפּע, מאָדערניסם האט פאַרשידענע נעמען דיפּענדינג אויף די מדינה: אין ספּאַין און לאַטייַן אַמעריקע עס איז גערופן מאָדערניזם, אין פֿראַנקרייַך קונסט נאָווועאַו, אי ן דײטשלאנד אַרט נאָווועאַו און אין עסטרייך סעסיע נוסח. טראָץ די דיפעראַנסיז אין נאָמען, זיי שערד די זעלבע עסאַנס: די זוכן פֿאַר שיינקייט דורך כידעש און ערידזשאַנאַליטי.
קעראַקטעריסטיקס פון מאָדערניסם
מאָדערניזם איז געווען קעראַקטערייזד דורך אַ שטאַרק ינספּיראַציע פון נאַטור, די נוצן פון קערווד און סינואַס שורות, און די ינאַגריישאַן פון דעקאָראַטיווע קונסט אין אַרקאַטעקטשער. עטלעכע פון זייַן מערסט אָפּשיידנדיק פֿעיִקייטן אַרייַננעמען:
- ווייווי שורות און אָרגאַניק שאַפּעס, ינספּייערד דורך פלאָראַ און פאָנאַ.
- ניצן נייַ מאַטעריאַלס און טעקניקס, אַזאַ ווי ראָט אייַזן, קאָלירט גלאז, און גלייזד סעראַמיקס.
- אָווערלאָאַדעד און דיטיילד באַפּוצונג, מיט פלאָראַל מאָוטיפס, סטיילייזד ווייַבלעך פיגיערז און באַווייַזן צו די עקזאָטיש און די פאַנטאַסטיש.
- זוכן פֿאַר קינסטלער אחדות, ינטאַגרייטינג אַרקאַטעקטשער, מעבל, גראַפיק פּלאַן און געווענדט קונסט אין אַ איין באַגריף.
מאָדערניזם אין אַרקאַטעקטשער
מאָדערניסם האט אַ גרויס פּראַל אויף אַרקאַטעקטשער, ספּעציעל אין שטעט ווי באַרסעלאָנאַ, ווו אַרקאַטעקץ ווי Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner און Josep Puig i Cadafalch איבערגעלאזט אן אוממישטענדלעכע ירושה. בנינים ווי די Sagrada Familia, Palau de la Música Catalana און Casa Batlló זענען יקאָניק ביישפילן פון דעם סטיל.
ווייַטער פון ספּאַין, מאָדערניסם אויך לינקס זיין צייכן אויף שטעט אַזאַ ווי בריסל (מיט די ווערק פון וויקטאָר האָרטאַ), פּאַריז (מיט די מעטראָ סטיישאַנז פון העקטאָר גוימאַרד) און ווין (מיט דער אַרקאַטעקטשער פון אָטטאָ וואַגנער).
מאָדערניזם אין ליטעראַטור און קונסט
אין דער ליטעראַטור האָט דער מאָדערניזם געהאַט אַ גרויסן בייַזייַן אין פּאָעזיע און דערציילונג, מיט מחברים ווי Ruben Dario, װעלכע ר הא ט געפיר ט ד י דאזיק ע באװעגונ ג אוי ף דע ר שפאנישע ר שפרא ך מי ט זײ ן ארבעט בלוי… (1888). עס איז געווען קעראַקטערייזד דורך די נוצן פון ראַפינירט שפּראַך, מוזיקאַליטי אין די ווערסעס און אַ גרויס השפּעה פון פראנצויזיש סימבאַליזאַם און פּאַרנאַססיאַניזאַם.
אין די וויסואַל קונסט, קינסטלער אַזאַ ווי גוסטאַוו קלימט, אַלפאָנסע מוטשאַ y ראַמאָן קאַסאַס זיי האָבן געבראַכט אַ מאָדערניסטישע עסטעטיק צו מאָלערײַ און אַפיש־קונסט, שאַפֿן ווערק מיט אַ גרויסער דעקאָראַטיווע און סימבאָלישער באַטײַט.
די ירושה פון מאָדערניזם
כאָטש מאָדערניסם פאַרפאַלן שטאַרקייט מיט דעם אָנקומען פון אנדערע קינסט מווומאַנץ אין די 20 יאָרהונדערט, זיין לעגאַט האלט צו זיין אַדמייערד און אפגעהיט אין פילע שטעט אַרום די וועלט. אין קאַטאַלאָניאַ, זייַן השפּעה איז ספּעציעל קענטיק אין די קאַטאַלאַניש מאָדערניזם, װעלכע ר הא ט איבערגעלאז ט א װערטפול ע ארכיטעקטועל ע או ן קולטורעל ע ירושה .
הייַנט, מאָדערניסם איז איינער פון די מערסט אַפּרישיייטיד קינסט מווומאַנץ פֿאַר זייַן עלאַגאַנס, שעפֿערישקייט און פיייקייט צו יבערמאַכן וואָכעדיק לעבן אין אַ קונסט ווערק.
מאָדערניסטישע יאַריד פון טעראַסאַ 2026
די 23סטע אויסגאבע פון דער טעראסא מאָדערניסטישער יאַריד וועט פארקומען פון 8טן ביזן 10טן מאי, 2026, און וועט זיין געווידמעט צו דער פיגור פון אלעקסאנדער דע ריקער (קאַלאַף, 1856-פּאַלמאַ 1920), איינער פון די מערסט פולשטענדיקע פיגורן פון קאַטאַלאַנישן מאָדערניזם און אַן עיקרדיקע רעפערענץ פון אַרט נווואָ דיזיין אין קאַטאַלאָניע.
געבוירן אין אַ קאַטאַלאַנישער אדל משפּחה, האָט ער געוויזן אַ קלאָרע קינסטלערישע רוף פֿון אַ גאָר יונגן עלטער. נאָך זיין ערשטער טריינינג אין בעזיער און טולוז, איז ער צוריקגעקומען קיין באַרסעלאָנאַ אין 1874 און האָט געלערנט אין לאָטהיאַ מיט מײַסטערס ווי טאָמאַס פּאַדראָ, אַנטאָני קאַבאַ און קלאַודי לאָרענזאַלע. שפּעטער איז ער געפֿאָרן קיין רוים, פּאַריז און לאָנדאָן, עקספּעריענצן וואָס האָבן באַשטימט פֿאַרברייטערט זיינע קינסטלערישע האָריזאָנטן.
אין זיינע פריע יארן, האט ער זיך אויסגעצייכנט אלס א מאלער פון לאנדשאפטן און סצענעס אינספירירט דורך דער נאטור, ספעציעל פייגל, וואס פאר אים האבן סימבאליזירט נאטירלעכע ריינקייט. אבער, זיין קינסטלערישע עוואלוציע האט גענומען א באדייטנדע דריי נאך זיין רייזע קיין ענגלאנד אין 1894, וואו ער איז געקומען אין קאנטאקט מיט די פרע-ראפאעליטן, מאדערנע רעקלאַמע פּלאַקאַטן, און די Arts & Crafts באַוועגונג. פון דעמאָלט אָן, איז ער געוואָרן איינער פון די גרויסע איינפירער פון מאָדערנער ענגלישער קונסט אין קאַטאַלאָניע און א שטארקער פארטיידיקער פון די אנגעווענדטע קונסטן און האַנטווערק.
ריקווער האט נאכגעפאלגט א ברייטע קייט פון אקטיוויטעטן: ער האט מיטגעארבעט אויף אינטעריאר דיזיין, דיזיינט מעבל, גאלדענע און זילבערנע שטיקער, קעראַמיק, מאָזאַאיקן, שפּילקאַרטלעך, עטיקעטן, פּאָסטקאַרטלעך, און אַלע מינים געדרוקטע מאַטעריאַלן. ער האט זיך באַזונדערס אויסגעצייכנט אין דריי געביטן: פּלאַקאַט דיזיין, ביכער-פּלאַטעס, און בוך און זשורנאַל אילוסטראַציע. ער איז געווען אַ פּיאָנער פון די מאָדערניסטישע פּלאַקאַט אין באַרסעלאָנאַ און אויך דער מערסט פּראָמינענטער ביכער-פּלאַטע קינסטלער אין קאַטאַלאָניע, מיט אַ קערפּער פון ווערק פון גרויס פֿאָרמעלער ראַפינירטקייט וואָס האט אים פארדינט אינטערנאַציאָנאַלע אַנערקענונג.
אין צוגאב צו זיין א וויזועלער קינסטלער, איז ער געווען א פאעט און אילוסטראטאר, און ער האט שטענדיק באטראכט טעקסט און בילד אלס אן אויסדריקליכע איינהייט. אין זיינע שפעטערע יארן, אין מיטן דער קריזיס פון מאדערניזם קעגן נוצענטיזם, האט ער זיך מער געווידמעט צו פאעזיע און לאנדשאפט מאלעריי. זיין פיגור איז א ביישפיל פון דער פאראייניגונג צווישן קינסטלער, בעל מלאכה און פאעט, און צוזאמענפאסט א זעאונג פון קונסט באזירט אויף שיינקייט, נאטור און הארמאניע.
